好為人師是人性，老演員們指點的多了，不知不覺就融洽了，並且認可了兩人的努力和成果。尤其認可青川作為演員的天賦和後天的學習能力。
讓老演員認可可真是太難了，這些老前輩都固執得很，他們也不靠流量吃飯，有戲拍就拍，沒戲拍回家帶孫子。無欲則剛，所以對於那些流量，一直是避而遠之。
我不怕你，我也不蹭你。
就是這麼群固執死板的老頭老太太，如今對著青川可親切了，一口一個『小夏』，沒事兒就招呼著他過去，聊天還是其次，還會好心指導一下關於情緒收放和表現手法的問題。
青川明顯是體驗派的，這點大家看出來了，拍戲的時候就跟人格替換了一樣，但依舊保留著他自己本身的習慣。
體驗派的風格就是，提取自己一部分特點，把自己代入其中，沉浸式去體會。
但是這個流派有一點，出戲難，還容易進入自我陶醉的誤區。
學院派的問題是表演流於痕跡。
體驗派的問題是表演過於日常。
最好是兩種流派的優勢結合起來，一半在戲裡，一半在戲外。
很多人以為把自己完全變成另一個人，就能演好戲。其實不然，以為影視劇，它是一個作品，它有特別的表現形式。
觀眾想看的，和你覺得觀眾想看的，其實隔著海溝。
這其中有些表現手法、節奏、走位等等問題。想要表現好一個人物，方方面面都要處理好，因為，這是演出來給別人看的，而不是演出來給自己看的。
老人們教青川的，就是具體表現手法，怎麼把自己『演』給別人看。
第一幕青川做得很好，像是那個舔刀的動作，在劇場裡，就很有戲劇性和故事性，很帶感，觀眾愛看，還能表現出這個人物的某方面特質。
但是你要現實中來那麼一下，別人不會覺得酷炫，只會覺得：這人腦子有病。
老人們因為這個，覺得青川很有天賦，加上他為人謙遜，一邊聽一邊做筆記，還帶班裡差生一塊兒學習，看著就是好孩子的樣子，大家也願意教一點自己的經驗。
反正他們之間也沒什麼競爭性，對自己的飯碗毫無威脅。
萬一以後青川走上國際舞台，如今這點滴恩情，日後就可能是一次機會。
其實新人們才是最震驚的，他們一直以為青川的演技也就是那種小生及格線——勉強能看，騙騙小姑娘沒問題。
因為之前夏月明主演的電視劇和電影，一水都在說他演技不咋樣，消費粉絲，雖然叫座，但是不叫好。他們中間還真有去看過的，劇也追過，電影也看過。