所以他打定注意，等下會儘量委婉的回絕時景的想法。
但是聽著聽著，他漸漸有些忘了心中的不滿，慢慢覺得時景的想法還真有點意思。
就像時景之前說的那樣，以他的想法來拍的話，劇本的主體框架和劇情走向保持不變，但是主題無疑更有深度，更能深入揭露社會現實，反應民國生活現狀。
李建業雖然人比較固執，但並不是剛愎自用、不明事理的人，此時他清晰的認識到時景的想法是對劇本中心思想的升華，讓這個刑偵懸疑劇更具有時代氣息，劇情更加新穎，人物形象也更加豐滿具體。
他原先構思的劇本只是一個刑偵懸疑劇，其中雖然也有對社會黑暗面的揭露和刻畫，但是破案才是最主要的。
可是在時景的改動之下，主角周德璋以破案為引子，深入了解見證了民國底層人民的辛酸苦辣，被活埋而死的妓女、被父母賣到人肉鋪的童屍、餓死的大菸鬼、被惡犬咬死的流浪兒……
上海灘十里洋場歌舞昇平，災區里餓殍遍野易子而食。
但是在深重的災難背後，是自鮮血和苦難中孕育而出的火熱的希望和夢想。
紅色的幽靈注視下的國家，總有一天會改天換地。
周德璋，和他年輕的朋友們，懷抱著熾熱的夢想，懷抱著高尚的信仰，他們不信鬼神，只信馬克思。
他們相信只要全世界無產者們聯合起來，英特耐雄耐爾就一定能實現。
這是最好的時代，這是最壞的時代。
這裡是天堂，這裡是地獄。
這就是民國，一個自苦難中孕育希望，自黑暗中呼喚光明的時代。
雖烏雲密布，大雨連綿，但光明定至。
就連一向眼高於頂的李建業都不得不承認，時景改後的新劇本要更有深度，人物情感更能引發觀眾共鳴。
最終，真正打動李建業的是時景的一番話：
「藝術並不是曲高和寡的孤高，它同樣也可以是雅俗共賞的平易近人。
誠然，大部分觀眾受知識閱歷和審美素養限制，不能很好的理解太過高雅的藝術，而導演要做的，就是用最淺顯通俗的方式來表述思想和情感，用大多數人能夠理解的方式傳達自己的想法，讓更多人理解、接受自己的思想。只有得到流傳的藝術才是真藝術，消失的藝術是沒有價值的。」
李建業深吸一口氣，嘴邊瀰漫開一層苦意。
他是很想反駁青年的話的。