中國音樂與電影一樣，長期為政宣工作服務。
改革開放後，思潮混亂，即進步又保守，當時唱歌的沒有野路子，全在體制內的文工團、歌舞團。
而在前衛思潮影響下，從「嚴肅歌曲」中慢慢分化出一批「通俗歌曲」。
第一首流行歌就是李谷一的《鄉戀》。
「你的歌聲，永遠印在我的心中，昨天雖已消逝，分別難相逢……」
極受群眾歡迎，但遭到了保守派批評，點名這叫黃色歌曲，靡靡之音，李谷一是黃色歌女，甚至還出了一本神書《怎樣鑑別黃色歌曲》。
然後到了1983年，央視要搞首屆春晚，讓觀眾點歌。
觀眾點一首歌，接線員就寫一張紙條，放在一個盤子裡，端給老大看。
第一盤端過去了，問點的什麼？
全是《鄉戀》。
沒表示，跟著第二盤，第三盤……整整五盤條子送過去，全是《鄉戀》。
不敢違背群眾呼聲，《鄉戀》從此解禁，開啟了國內的通俗/流行樂壇歷史。
在那種環境下，第一批成名的通俗歌手，都是從體制內出來的。
李谷一是中央樂團的，毛阿敏是前線歌舞團的，辣英是瀋陽歌舞團的，連搖滾教父崔健都是在首都交響樂團吹小號的。
所以在音樂風格上，雖然分成了嚴肅歌曲、通俗歌曲，但根子上還是一家。
到了90年代，商業浪潮，野路子出身的歌手越來越多，他們想成名就得有作品，有人脈，又紛紛向通俗組投誠。
所以大陸樂壇是這樣的：通俗派依附於體制內的學院派，野路子又依附於通俗派，搖滾圈是另外一掛。
這幫人，被稱作大陸樂壇主流！
牢牢把持著嚴肅歌曲、通俗歌曲、搖滾的話語權。
你以為辣英、汪峰、楊坤這些人為什麼排斥刀郎？因為刀郎誰也沒依附，成績還那麼好，捅了主流的肺管子。
什麼「缺乏音樂審美」「沒有詩一樣的詞句」「農村包圍城市」，都是扯淡。
電影也一樣，第四代先占據了主流，第五代憑藉國際獎項也分了一杯羹，到第六代的時候，房子裡面已經沒位置，第六代只能躺地下了（拍地下電影）。
那為什麼沒有第七代呢？
因為政策開放，市場活了，外界的熱錢湧進來，專業的非專業的都能拍電影，票房好就成，不在乎你們那點主流不主流。
我受歡迎，我就是主流！
但如果這些沒有開放，繼續保持計劃經濟的電影體制，會怎麼樣？第七代肯定會出現，直至第八代、第九代……
音樂也如此，正處在新時代浪潮來臨，主流話語權仍可一戰的階段。
現實中，刀郎先火，然後才是《老鼠愛大米》。
如今《老鼠愛大米》先火了，必然要承受口水。網絡歌手？天啊，網絡歌手是什麼鬼？那連野路子，連地下歌手都算不上。
就老百姓嘛！
壓根不是圈裡的。
…………
「辣英再度接受採訪，態度依舊，《老鼠愛大米》毫無音樂審美，又俗又土！」
「楊32郎：這種歌曲會令內地的流行音樂倒退15年！」
「某歌手表示這些民間的東西大量浮上來，無疑於卡拉OK的水平，確實是流行音樂的一大悲哀！而記者看到這位歌手日前推出了新歌，在百度歌曲排行榜中僅次於《老鼠愛大米》……」
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「近日，某論壇上貼出了一個帖子，稱老鼠愛大米是一種動物的本能需求，並不是對大米懷有深刻的情感，如果將這種關係放置在人類的感情上，就是對愛這個高尚字眼極大的褻瀆！
該網友呼籲歌曲立即停播，並要求歌曲的主創者道歉！」