「對！」
話頭打開，順其自然的聊下去。
姚遠先詳細解釋了一下Hugelive的模式，全球化+本地化，針對不同市場打造專屬作品云云。
隨後，於佳佳接過話頭，話風一轉。
「大家都知道國內的審查環境非常嚴格，很多時候束手束腳。」
「不能拍犯忌的事兒是吧？」于謙道。
「哎，你別帶節奏。這不一定是意識形態上的東西，還包括一些純粹的技術性問題。比如寧浩的新片《無人區》，在送審環節我們就做了很多溝通。
裡面有個黃渤被打死的鏡頭，我們與電影局的領導已經精細到是用拳頭打，還是用棍子，還是用錘子，怎麼打，打幾下，見不見血，有沒有正面鏡頭……
這叫血腥暴力，我們可以理解。
但對於一部黑色基調的犯罪類型片，要的就是一下下的見血見肉，整體風格才能完全舒張，觀影才能達到最優級。」
寧浩給99拍了幾部片後，還是鼓搗出了《無人區》。
但與歷史上比，這部《無人區》沒有誕生在敏感時期，也不存在被雪藏的問題，只是正常的送審——送審也很難搞就是了。
「於總！」
工作人員忽然叫停，擔憂道：「這段您最好收著點。」
「我說我的，伱們按照電視規定放。」
於佳佳擺擺手，道：「我想說的是，現在國內市場體量逐年提升，《阿凡達》將天花板抬到了十幾億。
但這遠遠不是頂點，幾年之後，它可能變成20億，30億，甚至更多。
到時候，可能隨便一部爛片，找幾個垃圾偶像，搞點噱頭，就能輕輕鬆鬆騙走幾億票房。因為國內市場太好混，必然會產生一些不思進取，躺著掙錢的傢伙。」
「躺著掙錢？」
「對，還不是跪著，是躺著，是敷衍，是輕視，是傲慢，是沒拿觀眾當回事。而在市場增容的過程中，觀眾肯定也有一個審美逐漸提升的過程。
比如投資方投了一部爛片，誒，意外的吸引了一部分群體的喜愛，票房不錯。資方一瞧，可以啊，我繼續投，導演一瞧這活輕鬆啊，我也繼續拍，如此惡性循環，變成了一條爛片產業鏈。
我為什麼說審查呢？
審查是基本框架，所有人都在裡面跳舞，不思進取的傢伙永遠不會有送審的煩惱，因為他們沒有一個鏡頭值得大家討論。
我希望創作者能保持一種真誠與熱愛，別因為國內太好混，就自甘墮落了。
華語片想上海外院線不容易，但Hugelive不同，我們給創作者最大的自由度，只要你不觸犯基本原則，拍什麼我們都支持。
所以在這裡說一下，還有點志氣，想往外闖一闖的導演、編劇、演員，儘管來找我們，我們給你平台。」
於佳佳說了很多，尺度大，肯定不能原話播。
剪輯一下，委婉的把意思傳達到就行了：Hugelive可以繞過審查，只要你意識形態沒問題，我們都支持。
現如今，審查與觀眾處於一種心照不宣、互相欺騙的關係。
比如鬼片裡不能有鬼；
比如恐怖片不能太嚇人；
比如觀眾通過網絡渠道，對血腥暴力、大尺度鏡頭早就看膩了，但國產片裡偶有出現，還總能當個新聞一樣爭議一番。
抗日神劇除外，抗日神劇可以隨便手撕鬼子，女人露屁股，主角宣揚吃素才能打鬼子，審查管都不管……
Hugelive的目的，不是讓某些反動導演拍反動，而是讓那些有創作力的導演，拍點真正攢勁、不必刪減的作品。
我就想看黃渤被一錘子一錘子的鑿死怎麼了？
（還有……）