要是被捷足先登了，你哭都沒地方哭去！
……
完成在這邊的工作後，萊蒂亦不多作逗留，直接前往巴黎的《VOGUE》攝影棚。
工作人員對她的態度都很客氣，跟她初入行時有很大的分別，每個人見到她都主動的點頭或者打一聲招呼。
萊蒂多數都會回應，除非真的累得不想說話了，因為誰知道他們會在背後說你什麼？留個好印象准沒錯，她不想被傳出什麼耍大牌的謠言。
萊蒂先被帶去化妝做髮型，差不多弄好後攝影師才出現。
在見到她的攝影師時，萊蒂就知道今天的攝影會是什麼風格。
彼得·林德貝格——這位德國攝影師是時尚界裡最著名的攝影師之一，《VOGUE》會請到他來萊蒂一點都不意外，像他這樣的攝影師經常跟知名雜誌及品牌合作。
他擅長的是黑白人像，由這位攝影大師拍出來的照片直白簡潔，從他的攝影作品裡可看出每個人未經渲染的靈魂，這也是為什麼時尚界會如此推崇他的原因。
彼得說：“現實世界是彩色而平凡的，黑白攝影給人的感覺是很真實的，是從平凡中捕捉到不平凡的世界。”
人們透過他的鏡頭看見一個不一樣的世界，他的照片總是很有味道，呈現出模特最真實的一面。
毫無疑問的，萊蒂要拍的是黑白照。
簡單的跟這位著名攝影師交流後，萊蒂開始了今天的拍攝。
四大版的《VOGUE》里，每一版的風格都不一樣。美國版清新寫實，英國版有種貴族的味道，法國版簡單優雅，義大利版透著一股藝術氣息。
英、美、意、法能夠被推崇為最有影響力的四個版本，可見於他們的經濟發展狀況，文明開放的程度，流行文化的普及度，以及本土時尚品牌的影響力等等。四大時裝周——同樣是由這四個國家舉辦的時裝周組成的原因同理。
除了以上之外，四大和其他版本的差別在哪裡？舉些具體的例子，法國版能夠輕易就請到彼得·林德貝格這種級數的攝影師，大牌也會很樂意借他們的當季新款衣服給法國版拍攝。
可是澳洲版呢？它的主編甚至連某些大牌的時裝秀都去不了。
《VOGUE》被捧為“時尚聖經”不無道理，
但是很多人都以為《VOGUE》就是潮流的指標，主編們是引領潮流的人，其實這是個錯覺。