半天過去，他依然沒動。
反而有些分神似的，不住往她臉上瞟。
終於，他忍不住，再次幽幽地開口。
“你別忘了，進入創作層之後，我是一介凡人。”
“不忘不忘，”佟彤點點頭，心裡奇怪他為什麼突然提這個，驀然間想起來，“對了！你今天忙了一整日，餓了渴了是不是？晚飯沒吃飽？我讓人給你拿點夜宵來。”
大寶貝可不能餓著。她起身出門，管丫環要了幾疊鹹甜點心，又泡了一壺沒咖啡因的花茶，一同拿回房間。
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等回去的時候，他面前已經廢稿一堆。
“文人畫，”他不耐煩地用筆敲桌子，“不求形似，不重技巧，只重意境和神韻。士大夫們藉以抒發他們內心的抱負——一般都是什麼消極避世啦，人生苦短啦，不想做官啦……”
“知道乾隆為什麼獨獨鍾愛趙孟頫嗎？”明知趙老師可以“回看監控”，他依然肆無忌憚地評價，“因為文人畫不費工夫，容易入門。三尺長的院體畫，我最快也得畫十天；可是以文人畫那種寫意筆法，我一天能畫十張……”
佟彤忍著笑聽他吐槽。
其實文人畫沒他說的那麼投機取巧。中國藝術界自古就提倡“書畫同源”，擅丹青的一般都是士大夫階層。一幅畫不止是為了好看，更是表達了文人墨客的心府靈境。
趙孟頫將這個傳統發揚光大，此後大師頻出，什麼黃公望、董其昌、沈周、唐寅……名作無數，撐起了中國畫壇的主流。
他們不是職業畫匠，沒那個工夫磨工筆、磨構圖、磨技術。
他們所追求的是“妙手偶得”——不拘泥於既定的題材，只要心中有思慮，那思慮遲早會滿盈自溢，灑在紙上，成為他們與知音溝通的一種載體。
奈何文人畫裡那種隱逸遁世的內核，跟這個熱烈倔強、劍走偏鋒的少年王希孟，氣場完全不合。
剛才趁佟彤不在，隨意試了兩筆，完全不是老趙的原裝意境。
就算是他閱遍《趙孟頫全集》，把他從青年到老年的心路歷程捋了個遍，手底下也複製不出來那種感覺。
佟彤安慰他：“沒關係。雅舍的牆上也不一定要掛文人畫。你就按你最拿手的來，以你的水平，趙老師肯定會第一時間趕來瞻仰的！”
她說得真誠，烏黑的眼珠映著燈火，盈盈閃亮。
他轉頭盯著她看，許久都沒挪目光。
看得佟彤臉紅，小聲問：“畫不畫啦？”
他這才微微一笑，說：“青綠山水沒那麼好畫，這兒又不是翰林圖畫院，光採買顏料就得至少一個月……哦不對，這個世界太小了，也許根本找不到合適的礦物顏料。”
不像這些偷懶的文人畫，一支筆、一塊墨，就能搞定碩大的一張。
佟彤依舊很樂觀地說：“那也無妨啊。慢工出細活。”
上次在《聽琴圖》里耽擱了快一個月，現實中大概過了兩小時。
“有關部門”以及各位有關人員，還在太和殿外等待奇蹟發生。