「小元為劇情發展發愁，為人物弧光能否更有張力與述冬平編劇據理力爭，為鏡頭調度焦慮，為主角配角的演員是不是貼合人物頭痛，考慮表演還能不能更走進人物內心，為服化道有沒有更貼年代、犄角旮旯的地方政策資料也願意去查閱……」
「如此種種，唯一的標準，怎麼做對電影最好。」
「我很多時候走進電影院，看屏幕上的國產片，總忍不住罵娘，這他媽都什麼玩意。」
「像文廣彧、畢華華這樣保持本心的導演，又有幾人？」
「連所謂國手大導，拍起華夏神話，都能整出一曲中西合璧。整部片子在敘事方面像一個不入流的新手，人設蒼白，故事弱智，毫無想像力。」
坦白說，這得虧是兩人私下的聊天。
這要在外面，吳晗敢說這種話，不出二十四小時，得被人罵得從此消失在影視圈。
張永軍心裡很不得勁，他明白大晗為什麼一直不愛說話。不善表達是絕對因素，懶得說話，也不是沒有原因。
大晗的底色，一直很憤世嫉俗，一直對社會有種恨鐵不成鋼的思考。
他當時只能玩笑：「到底是我能力不夠，我要有元國慶的能力，也許你也能像元初一這樣，只拍自己想拍的一切。」
吳晗卻搖頭：「我們無論搭檔的時機，還是你的能力、我的想法，一切都剛剛好，不能更好。」
吳晗嘴角扯動，語氣變得平和：「我以前的想法，太過偏激和尖銳，受到限制也算得上是好事。電影是大眾藝術，國內那些既得利益者又不願意做分級改革，的確不宜肆無忌憚。」
吳晗的作品，如果不是受限於審核，拍得遠比如今表達出來的內容更偏激。
外界總認為吳晗不接受妥協，殊不知如今的局面，已是他無數次妥協後的結果。
真正完整表達了他所思所想的作品，正是《風雪羌塘》。
《風雪羌塘》，慶幸在於他度過了漫長的憤青時代，思想日益成熟，開始真正懂得克制。
當然，也因為《風雪羌塘》沒有經歷審核閹割，才有如今被觀眾捧上神壇的華夏犯罪類型片。
……
現在再看眼前的作品，張永軍不得不說，他倆遇到元初一，是一場美妙的相遇。
哪怕吳晗的新劇本，完全不比以前的作品深刻。
對無比了解他的張永軍而言，這個劇本，讓他心情愉悅在於——內容無處不體現大晗真正的放下。
大晗……度過了人生漫長的掙扎拔荊棘時期。
「看看，從裡面挑個角色。」張永軍把劇本扔給隔壁桌的元初一。
元初一從故紙堆里抬首，扒拉過桌面的列印本，「《一路狂奔》？嚯~完成得這麼快嗎？」
她拿起劇本，嘴裡不忘調侃：「往往快速成型、一氣呵成的劇本，反而精彩絕倫。我可得好好瞅瞅。」
張永軍老懷甚慰：「你這不挺會說話麼。」