苏珊的做法无疑严重伤害了脆弱的爱德华，这也为爱德华的复仇提供了充足的动机。爱的越深受伤越重，很容易就会由爱生恨，不由想起纳兰性德那句词：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
除了导演本身的厌女情结，《夜行动物》也表达出一种对于婚姻和爱情的不信任感。
影片中三条线索在结构上互相呼应，现实与小说、现在与过去都形成有趣的互文，人物也有着明显的对照，小说中托尼的妻子和女儿造型酷似现实中苏珊和她的女儿，爱德华和托尼两个角色更是由吉伦哈尔一个人扮演。但在现实部分爱德华一直没有出现，这么做不仅是保证男女主角戏份的均匀，也为爱德华这个人物增添了几分神秘感，要解读他只有通过懦弱这个关键词。
影片中两次提到懦弱，第一次是苏珊的母亲评价爱德华时直言不讳地说了出来，第二次是苏珊形容爱德华时欲言又止，却被爱德华挑明。爱德华在小说中的化身托尼同样是一个懦弱的男人，在家人遇到危险时束手无策，只能眼睁睁看着悲剧发生。小说中托尼遭受的痛苦或许正是作者爱德华内心痛苦的放大，并用这股悲伤的力量瓦解了苏珊的防线。
一个人物是否能够受欢迎很大程度上要看他的人物弧光是否强烈或者人物维度的多少，从这个角度看，爱德华显然要比苏珊更加吸引人，虽然在现实时空爱德华并没有出现，只出现在了苏珊的回忆里，以及小说中在托尼身上的投射。
通过回忆线我们知道他是一个不成功的作家，苏珊说他的小说“我读的时候一直在走神”，而许多年后读《夜行动物》时苏珊却全神贯注，有时读到书中的情节紧张处几乎让她喘不上气来，爱德华也不再只写自己，而是把自己的影子投射到托尼这个虚构的人物身上，通过书中的人物表达自己的仇恨、忏悔和痛苦，并且直面自己的懦弱。
《夜行动物》可以说是一部独特的复仇电影，小说与现实的两层复仇交织在一起。小说里的复仇很明显，托尼在最后勇敢地面对了自己内心的恐惧，尽管是以一种近乎于同归于尽的方式。
而现实中的复仇却表达的比较委婉，不像我们一般理解的苦心积虑的诡计或是血肉横飞的拼杀，关于这个主题导演只给了一处比较明显的提示，即在苏珊公司走廊的那幅叫做“报仇”的画。在苏珊处于感情低谷的时候，爱德华用一部小说重新博得了她的好感，唤起了她曾经的爱意。
但是最后的约会中爱德华没有出现，在东方风格的餐厅里，只留苏珊一个人落寞的等待，心情由喜悦转为难过，借着音乐的烘托，传递出一股难以言说的忧伤，整场戏几乎没有台词，我们能感受到的只有苏珊无尽地心碎。
很多人觉得不就是吃饭放鸽子吗？
算什么复仇，我却觉得这么做正好印证了中国的一句古话：攻城为下，攻心为上。前夫复仇的高明之处就在于戳穿了苏珊的虚伪，同时将她最后一点自尊消灭殆尽，所谓杀人诛心。我想对于爱德华来说，这么做才是对苏珊的背叛行为最好的回应，因为爱永远不会重来。
可以说结尾做的非常漂亮，这样的开放式处理让观众有了更多的想象空间，给这场视听交响曲留下了一阵值得回味的余韵。
回味无穷的时候唐惜雪看着身边正在思考的，仿佛正在思考的唐阳羽，也更加明白了什么叫做差距，野生和家养的差距，真正的差距，似乎也明白了两人之间关系的定位。