「這下則是輪到林柯倫很詫異，他忍不住朝著莫禮笑了起來：「原來你都記得啊。」」
「「當然記得了，」莫禮好沒好氣地說，「家裡那麼多票根我是眼瞎嗎？」」
「「謝謝哦，」林柯倫卻還是沒有克制住，過來抱住了莫禮，小聲說，「但其實我就是沒有自信能演好而已。」」
「「沒演好就沒演好，」莫禮當然也不會說什麼「寶貝一定可以」「寶貝永遠是最棒的」之類的違心之言，「演不好的話說不定你們那無聊要死的舞台劇反而能有點熱度，出點什麼出圈表情包之類的。」」
「「……也是呢。」似乎也不失為是另一種為舞台劇努力的方式了。」
其實最初安亞想找林柯倫這個年輕的流量愛豆來演也並非是出於什麼好心，而也只是為了擋槍。他的這次舞台劇本來就是比較偏向於荒誕派的實驗戲劇，是他想從電影圈進軍先鋒戲劇的試水，劇本身的先鋒性和亮點都在劇本和台詞上，演員演得好固然出彩，演得不好也不會影響真正的業內人對劇本本身文學價值的評估，因此選林柯倫這種流量愛豆來演，無非就是幫他吸引火力，如果劇成功，那當然是他安亞的功勞。而劇失敗當然觀眾只會揪著林柯倫罵他不夠格、毀了整部劇，進而變成路人和粉絲的對罵混戰，而安亞本人的「舞台劇夢碎」反而就不會有多少人在意了。
林柯倫當然也清楚這種事情，其實大導演找他們這種「偶像派」之流的跨行演員無非都是這樣的原因，而林柯倫對此也覺得無可厚非，畢竟偶像的待遇好，不需要演員歌手的實力也照樣可以靠簽售會、握手券的商法賣碟賣到榜單前列，但是既然沒有實力，那麼觀眾罵起來的時候當然也就沒有什麼可辯白的餘地。
同行里當然是也是有很多希望能去名導那裡參加知名大項目的「鍍鍍金」，所以認為即使挨觀眾的罵也值得，但林柯倫起初是並不贊同這個觀點，因為他認為這樣做太冒進了。他向來是一個穩重的人，做下每個決定幾乎都會來回回地考慮很久。
但是安亞的這部劇是舞台劇，卻讓他不禁有些動搖起來。
他忘不了每次剛下了課從Bloomsbury匆匆乘著車趕到西區，坐在台下看著芳汀的演員用絕望卻極有力量感的唱腔唱著「I Dreamed A Dream」；他也忘不了去澀谷看歌舞伎版本改編的「At the Hawk’s Well」，看著守井人肅穆又悲壯、極有感染力的儀式和步伐……
他一向認為擁有實時舞台和觀眾的戲劇才是真正的戲劇，因為觀眾才向來是不能分割的主體，
如果是提前製作好的電視劇與電影，那基本就是沒有觀眾參與的構成要素，在林柯倫的心裡，也就實在稱不上是真正的戲劇，更沒有戲劇本身那種令人著迷的舞台衝擊力和蓬勃生命力。