電影的結尾，楊晃頹然地站在女兒的墳前，灰暗的天色下，他枯瘦的身影像隨時都要被風吹倒。
不知過了多久，天空中突然飄起了細細的雨絲，楊晃抬起頭，眼神空茫地看著灰白的天空。那是一種很難以形容的眼神，不是傷心、痛苦、或者絕望一類帶著濃烈情緒的眼神，那眼裡空空蕩蕩，什麼情緒也沒有，卻叫人看到心裡一驚。
這個眼神的特寫有一種直擊人心的力量，讓你什麼都還沒明白，便被這種命運的蒼涼所感染。鏡頭又開始搖晃著漸漸升高，楊晃仰著臉的身影慢慢變得很小很小，卻在人心裡揮之不去。
灰茫茫的天色，像極了他剛剛的眼神。
直到屏幕暗下來，駱笛都沒有回過神來，腦子裡還是方才楊晃的那個空茫的眼神。
開始時駱笛還把電影中的楊晃當作聶軒景，為聶軒景有這樣不同的一面而新奇，而隨著故事一步步發展，漸漸地，即使看著的是聶軒景的臉，他也不再把他當作聶軒景。他是楊晃，一個成長於八|九十年代山城的少年。
整部影片看下來，其實故事並沒有多新穎或曲折，但或許是演員們的演繹，或者是導演巧妙的講述手法，就是讓人看了有種「懷著滿腔感慨卻不知道自己在感慨什麼」的感覺。
駱笛之前在網上看過不少影評，同一部電影，每個人看到和注意的方面都不一樣，但他在觀看影片的過程中當真能將別人提到的那些地方或直觀地看到，或隱晦地感受出來。
比如有人提到了，《晃》從拍攝上就緊扣主題，這不是某種精神，而是一種飄渺的感覺，「晃」，導演用頻繁的鏡頭的搖晃和耀目的日光很好地表現出了「晃」的感覺。
每次人物心理波動、情節轉折或者進一步展開的時候鏡頭都會搖晃，像是攝影師扛著老式攝影機在拍攝，不自覺地隨著拍攝內容而輕微震顫。
另外，影片中善用光影對比，出現了大量晦暗的背景和刺目的日光形成強烈對比的畫面。
比如楊晃父母將女嬰遞給他時，楊晃站在老舊的屋檐下，面部籠罩在陰影里，但檐角上卻射出耀目的日光，一縷尖銳的光線刺穿晦暗的畫面，形成強烈的光影對比；比如爺爺下葬後，找他談話的父親肩頭一道晃動的日光；比如楊晃背著叮叮給人補鞋時，遠處被電線桿擋住的白日射出的光線。
駱笛發現，除了影片開頭那明晃晃的日光中透出七彩的光暈外，其他場景出現的日光都是蒼白且尖銳的，有些殘酷感，但它到底象徵著希望，即使是不那麼溫暖的希望。