卫丛就坐在台下，他连买了三张票，可惜符盛蓝没有来，就坐着他跟姚浩。他本来就紧张，听完亚当的演奏更担心他的傻瓜弟子，结果到简一鸣一上台，他却噗呲一声笑出来。
简一鸣的脸是怎么回事？
给他换个蓝珠子，就是哈士奇出巡了！
卫丛想笑，又想憋着，坐在他旁边的姚浩就像听到人放屁一样，老是听到断断续续的气音，无奈地说：“卫老师，想笑还是笑出来吧。”
卫丛就捂着唇笑了。
发现简一鸣异状的不只是他们，场内刚刚因为亚当而紧绷的气氛，因为简一鸣莫名其妙的糗态度缓和了许多，在他演奏前鞠躬的时候，不少听众为他善意的鼓掌。
姚浩松了口气。
能把听众的状态拉回来就好，虽然有那么一丢丢牺牲个人形象。
反正狗狗也不需要形象吧。
姚浩自我安慰结束，至于简一鸣要不要安慰，他就不管了。
第一首曲子，拉威尔，《水中嬉戏》。
这是卫丛特意为他选的曲子，灵动活泼，充满朝气，以声音描述水的各种状态，要技术有技术，要表现有表现，跟简一鸣自身的性格也非常匹配，就算刚上台状态不好，他也能轻松驾驭。
姚浩之前没感觉，此时此刻却不得不感慨卫丛的目光毒辣。
作为一个新人第一次踏上世界舞台，过于深奥的作品不太适合。艺术感受是很主观的东西，听众在此之前没有任何铺垫的情况下，很容易受到演奏作品第一印象的影响，以《水中嬉戏》为首演曲目，明媚活泼的初次印象不仅很符合大众对简一鸣这个年龄层段的印象，还能表现出简一鸣这次比赛的最大优势——音色！
音乐的表现依靠四大元素，旋律、节奏、和声、音色。
前三种都是可以比较容易改变，唯独音色，在钢琴上却是那么、那么的困难。在小提琴上比较容易实现，但钢琴不只是弦乐器，它还是打击乐器，在打击乐器上，音色的改变足够成为超一等的优势，它需要独特的乐感和天赋，无法用技巧来改变，就像每个人的嗓音，先天条件比后天条件要重要多了。
作为初次登台，简一鸣的演奏是成功的，他弹出了和亚当相当不同的音色，由于两个人是前后脚上台演奏，这种明显的对比足够让评委对他刮目相看了。
还是有点紧张了。
姚浩注视着台上的人，现在的演奏还是比在户外练习的时候要紧绷了一点，让他的“水”没有那么自如地嬉戏，从奔涌的河流变成小溪，姚浩开始担心他后面关于“喷泉”的表现会变成人工喷泉！
幸好在这之前，简一鸣自己调整了过来，还是没有之前那么放开，但足够把整首曲子撑了起来。
后面几首作品他的状态逐渐好了起来。
等简一鸣下台的时候，听众们都非常给面子地鼓掌。
“从掌声来看，一鸣表现得还不错？”姚浩不太确定地询问卫丛。