好了，确定我周四周五出差，也就是说本周五和周六要请假了各位。
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对不起各位，是的，我忘记设置了
第58章
简一鸣坐在后台，看着人来人往，忙忙碌碌，好像和当时在临音附中的后台也没什么区别。
他深吸一口气，耳朵里听到的都是陌生的声音。
陌生的人，陌生的琴,还有陌生的心情。
闭上眼睛，简一鸣用手捂住自己的耳朵，甚至能听见自己心脏跳动的声音。
咚、咚、咚。
像音锤敲在低音鼓上，沉稳有力，正正体现了那个“心如擂鼓”的词，每一次都仿佛自带颤音。
简一鸣知道自己在紧张。
他想起拟定曲目时卫丛说的话。
“你知道花赛是什么样的比赛吗？花赛和其他国际比赛都不一样，把‘鼓励’刻在了脑门上，被戏称为国际音乐比赛的空白舞台，期望以最大的自由度来促进花国音乐事业发展的比赛。”
彼时说话的时候，卫丛正懒懒地半躺半坐在沙发上，“花赛选曲自由背后最大的逻辑是，鼓励学生用曲子表达自我，不限定主题，站在台上你们想说什么都可以。”
花国出来的琴童有一个很统一的特点，基础功练得好，稳得住，同时也内敛而不善于表达。这对这一痛点，花赛可谓是绞尽脑汁让人说话。
“选择什么样的比赛每个人都有不同的想法，有的人奔着评委去，有的人奔着举办方去，有的人奔着比赛本身去，但我奔着自己去。”
“说到底，比赛只是一个平台，不要去管音乐比赛的主题是什么，先去思考你的主题是什么。你想要告诉评委什么？想要站在台上述说什么？你为什么要站在舞台上？”
“想好这些，你就能选定曲子了。”
花赛不像某些音乐家纪念性比赛，它开放自由，曲目库丰富多彩，没有强硬的技术规定和作品要求，就是希望选手在舞台上有自由发挥的余地，能够在各个重要的音乐时期找到自己的立足点，找到自己喜欢的命题。
演奏家和演员都带一个演字，本身就有一定的相似。正如有的演员戏路宽，而有的演员只适合某种特定的角色，演奏家有的可以跨时代演奏不同的作曲家，有的却只能是特定某个时期，或者干脆就特定某个作曲家。
获知这些的前提都是尝试，练习尝试，上台尝试，演奏尝试。
花赛提供了这样的尝试平台。
简一鸣张了张嘴，什么都说不出来。
他过去的经验里，比赛曲目就是比赛曲目，像寒假作业那样，老师列出一张清单，他老老实实做完就完事了，从来没有思考过背后的逻辑和意义。卫丛突然把这么大的一个选曲自由砸下来，简一鸣茫然无措。