問題在於一些細節的把控上。
鏡頭感。
作為新人愛豆, 普遍會有一個抓不到鏡頭的問題。
如何把自己最優秀的表現和表情通過鏡頭傳播出去，是藝人必修的一門功課。
像這種舞台, 情況還要更複雜一點。舞台下, 會有好幾個機位同時在拍，但不是每個攝影師拍下來的內容都能被放出去。
導播會在這麼多機位、鏡頭中做出不同的選擇, 來給觀眾呈現出更具有表現力的畫面。
而在導播切鏡頭的時候，被選擇的攝影機的指示燈會發生變化，提醒台上的藝人和拍攝的攝影師, 方便藝人抓捕鏡頭, 做出做合適的表情和動作。
一般新人愛豆們都會在打歌舞台學習抓鏡頭。
但他們沒打過歌。
好在團里一半的人都演過戲，演戲也是很需要抓鏡頭的。
不過演員和愛豆不同。
愛豆是要跟著攝像機的鏡頭跑, 演員正好相反, 他們需要忽視攝影機的存在, 演出旁若無人的狀態。
但二者都需要精準地知道攝影機所在的位置，用不同的方式給攝影機展示自己最好的一面。
演員對鏡頭的把控能力比愛豆來得還要再高點。
愛豆用眼睛追捕，正面面向鏡頭就可以了。
演員得用餘光，有時候要展示側面, 有時候要展示正面，有時候甚至是背面，都需要更為精準的把控。
所以優秀的演員在舞台上抓鏡頭的能力比愛豆來得還好。
沈芒岳對鏡頭有一種天生的追捕能力, 這也是他的舞台能在他業務能力麻麻的前提下，呈現出更好的表現力的原因之一。
後面演戲也能立刻入戲。
夏危本來就很會抓, 演了兩個多月的戲以後，水平再度上升一大截。
溫青與在音樂綜藝上出了好幾個舞台，他算是舞台經驗最豐富的。
現在剩下步原維和梁洲霽。
步原維總是會全身心地投入到舞蹈當中，然後因為太投入了，就把鏡頭的事情忘記了。
這就是雖然他跳舞很厲害，但總是被人吐槽更像舞者而不是愛豆的重要原因。
梁洲霽則是因為不自信。
他看鏡頭的時候沒有那種很堅定的感覺。
他缺失了一種力量感，看鏡頭就是看鏡頭，只是看一眼，然後沒有了。
現在大家就在給他們倆緊急培訓。
夏危和溫青與拿著手機站在梁洲霽面前，模仿導播切鏡頭，通過開閃光燈模擬切鏡頭，讓梁洲霽隨時捕捉他們的手機鏡頭。
梁洲霽跟倒是能夠跟上。
他有追逐鏡頭的意識，也能分得清哪個攝像頭在播放。
可問題在別的。