「《多格板箱》整部電影展現出的畫面極美，導演格里菲斯有著極為驚人的美學造詣和取向，在他的鏡頭下，電影畫面更像是一部面向孩童的童話作品，自然與人文建築搭配相得益彰，鏡頭色彩鮮艷抓人眼球，每一幀都像是18、19世紀風景油畫。選角也僅有唯一的原則：美。演員的樣貌令人下意識放鬆、心情愉悅，但幾乎每個人都是披著天使外衣的惡魔。」
「…影片的後半段向我們揭示了真相：父親出於扭曲的愛，將本想離去的妻子永遠『留在了身邊』；孩童身上應有的純粹天真與稚嫩的笑容卻扭曲成了殘酷的好奇與『天真的惡』；馬提亞與死去的母親融為一體，如同聖母一般，對自己的孩子懷揣著無盡的愛，也最終將復仇的屠刀砍向殺害自己與女兒的兇手。」
「筆者認為，儘管《多格板箱》是一部學生作品、是作業，但並不僅僅是對老師《閃靈》的拙劣模仿與致敬，二者的主題並不相似。《多格板箱》自《閃靈》中誕生，卻有屬於自己的濃重色彩。壓抑是《閃靈》的主旋律，《閃靈》的恐怖是被壓力與焦慮一步步推向瘋狂與暴力。
而《多格板箱》的恐怖源自缺少的『愛』與『美好』被極端化扭曲化。正是因為根植於『美』，這部作品的『惡』才被進一步放大，對比愈發鮮明，愈發讓人深感恐懼。」
「同樣，《多格板箱》這個電影名字不僅僅是電影最開頭盛放著母親屍體的多格板箱，更是暗示被木格分割的支離破碎的病態的『愛』與『和睦家庭』跟隨著一家人從舊地過往來到新的世界新的生活，最終進一步釀成了悲劇。親手持著板箱的父親更是悲劇的罪魁禍首，拆解家庭的元兇。」
比起他更關注於人文思想的評論文章，巴爾克的同行更關注於電影的技巧：
「《多格板箱》的音效運用和畫面銜接是這部電影最令人驚嘆的成果。導演對音效的把控十分嫻熟，成功為這部電影增添了更多的驚嚇。同時，這位新手導演的節奏把控也令人嘖嘖稱奇。」
「現代美國恐怖片的因果式五幕線性結構（發現異常或神秘事件——調查原因——發現真相——展開鬥爭以暫緩危機——開放式循環結局）並未使這部電影陷入俗套，而是一步步將電影推上了情緒恐怖的高峰。師從馬丁·斯科塞斯、科班出身的奧斯蒙德·格里菲斯即便尚未從電影學院畢業，依舊運用精湛的鏡頭藝術與教科書一般富有節奏感的張弛劇情為觀眾帶來了一場視覺盛宴。」
「...但最重要的是，筆者願意給《多格板箱》這部電影一位影評人能給恐怖片最高的評價：《多格板箱》這部電影極為恐怖。筆者衷心地勸希望前往觀看這部電影的影迷，如果你膽子太小或者患有癲癇及心臟問題，千萬不要看《多格版箱》，至少不要一個人看。」
隨著第二天一早，《多格板箱》的這些影評如同指數爆炸一般密集地被刊登在大大小小的報紙雜誌上，與米高梅接洽的院線也傳來了令人驚訝的消息：
從昨晚17點電影上映一直到今天早上，加州、紐約州與華盛頓共計251家室內影院每院幾乎都播放了7輪的電影《多格板箱》，售票率達到了驚人的98％。僅周五一晚上的時間，票房收入就已經有了250萬美元！乍一聽似乎並不出眾，可這是在全美總計1500家影院中僅251家影院僅上映12個小時獲得的成績！
米高梅的宣發高管喬迪目瞪口呆，如果電影同時在全美1500家影院上映，也許《多格板箱》只需要一天的時間就能獲得四五百萬刀票房的驚人成績。