《憤怒的公牛》票房不佳令他有些頹唐，甚至起了放棄電影放棄好萊塢的心思，奧斯卡就是他最後的戰場。
如果能夠得到奧斯卡，電影也許能夠憑藉奧斯卡的影響力打一場翻身仗，吸引更多的人為了奧斯卡的頭銜走進影院觀看《公牛》。
尤其是得意的弟子竟然憑藉著處女作硬生生靠著400萬成本拿下了2000萬的首周票房成績，這樣恐怖的吸金能力甚至超過了今年奧斯卡提名單中的所有電影，連最為賣座的《凡夫俗子》也沒能在首周獲得這樣的成績。
過大的對比不僅令他欣慰，也生出了些許落差感。
「...這是聯美本該做的事。」
電話那頭的學生沉默了片刻，突然出聲道：「《天堂之門》本就是個錯誤，那4400萬的投資哪怕只抽出五分之一用於《憤怒的公牛》上，聯美也不會落得現在的下場。」
馬丁·斯科塞斯知道他並不比自己好受，在聯美最後的時代被聯美拋棄的人，不止是他自己，還有奧斯蒙德·格里菲斯。假使曾經的聯美願意為奧斯蒙德投資，願意為他發行《多格板箱》，也許結局也會發生變化。
但他字裡行間的意思，似乎是想要為過去的聯美道歉，為聯美犯下的錯誤承擔責任：「聯美的選擇並不是你的錯，奧茲，你也並不需要專程為了我拉票。」
馬丁安撫道：「製片廠有製片廠的一套審核規矩，何況《公牛》票房的不如意是事實，就算宣發到位也改變不了大眾的選擇與口味。」
奧斯蒙德輕聲嘆了口氣。
宣發真的改變不了大眾的選擇嗎？起碼從《多格板箱》來看，首周起碼有一千三百萬左右的票房得歸功於他病毒式的營銷。
「好吧，那就當我只是想要一張盧卡斯的簽名照吧。」
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大衛·林奇是個藝術派的導演，現年已經35歲，在拍攝《象人》之前，他僅有一部由學院資助拍攝的《橡皮頭》，鬱郁不得志，終日做著木工活維持生計。
《橡皮頭》講述的是一個荒誕奇異的故事：一個男人的女友為他生下了一個畸形的嬰兒，兩人備受折磨。女友離開了男人和孩子，而忍無可忍的男人也最終選擇肢解自己的孩子。
由於洛杉磯的嬉皮文化日益流行，極端的行為藝術如日中天，《橡皮頭》也被當成了實驗性藝術與怪誕文化，在午夜場電影院播放了四年。以至於斯坦利·庫布里克看到了這部電影，並把他推薦給了當時隔壁片場的租借者喬治·盧卡斯。
以至於斯圖爾特·科恩菲爾德看到了這部電影，他將林奇引向了《象人》的製片人。
大衛·林奇拿到了500萬美元的預算和7.5萬美元的導演酬勞，再次執掌攝像機，拍了又一個怪誕的故事。這一次，他直接拿到了好萊塢最頂尖頒獎典禮的邀請函。
奧斯蒙德沒在接機口等待多久，他看過大衛·林奇的照片，男人前腳剛走出通道，他就一眼將其認了出來：為了見喬治·盧卡斯而準備了熨帖得當的薩維爾街手工西裝，短髮用摩絲固定髮型...對比奧斯蒙德夾克加牛仔褲的打扮，他顯然要正式得多。