塑料板上印著車廂的模樣，打好光線，從特定的角度拍攝, 在膠片上呈現的效果和真正的車廂相差不大。
現場的雜物工搬來租借的風機, 將從地上挖起的雪放在風機前面吹散，製造正在飄雪的假象。
儘管這位扮演妻子的女演員缺乏實際的的電影拍攝經驗, 但她是一位技巧嫻熟的老師, 經常在課堂上向學生展示如何迅速進入狀態。她很輕鬆地摟著老秋田犬哭了出來，就是表情稍有些浮誇。奧斯蒙德指出以後, 她迅速調整好了狀態，僅用了三次調整便讓奧斯蒙德點頭，成功開始下一條拍攝。
老約翰摸著攝像機, 心臟砰砰砰地跳個不停。不僅是因為這是他頭一次在電影劇組中擔任攝影指導, 難免緊張, 更因為導演喊的「CUT!洗印」太快太多。
不像幾十年以後數字攝像機和視頻在業內普及，隨之誕生的監視器可以讓導演和攝影指導清晰地看到影片畫面的每一個像素。
在現在這個仍然使用膠片作為電影拍攝介質的年代, 拍攝現場只有攝影師知道電影畫面是怎樣的，導演只能站在攝影機後面，主要注意力在場面調度和表演上。
所以導演與攝影大多擁有長久良好的合作關係，在多部影片中合作，這樣才能憑藉對彼此的了解和信任拍好電影。
亦或者像庫布里克、馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉那樣，自己掌機。攝影組其他成員主要負責的是2、3號副機位拍攝。
拍攝好的鏡頭會被跑片員拿去洗印廠洗印毛片（指沒有配音，沒有任何後期處理的樣片），在當天晚上、最遲也會在第二天就將頭一天的拍攝成果拿給導演觀看確認。
奧斯蒙德似乎對他太過信任，接連的「CUT！」給了約翰·休伯特莫大的壓力，讓他擔心自己在拍攝過程中會犯些低級的錯誤，亦或者拍攝的效果不如意，導致已經演過的鏡頭在第二天被全部推翻重新拍攝。
但奧斯蒙德似乎看穿了他心中所想，年輕的導演一隻手上拿著喇叭，一隻手拍了拍他的肩膀：「不用緊張，你還記得你為法米娜拍的那隻『老人與狗』的廣告嗎？按照當時拍攝的感覺走。你拍的很好，不用擔心。就算拍攝有失誤也沒關係，兩周的時間完全夠我們用，補拍就行了。」
約翰稍微定了定神，為自己倒了杯咖啡。沒曾想過自己有一天居然會被一個小自己二十多歲的年輕人安慰。
他趁著休息摸了摸老秋田的毛，看著在現場調度遊刃有餘的奧斯蒙德，忍不住感慨：「老夥計，真是越老越有所顧及了啊，以後還是得看年輕人。」
奧斯蒙德·格里菲斯願意在片場全心全意地相信他，他卻不相信年輕導演的信任。
系統：......
你才老呢！我開機還不夠一地球年呢！
它不滿地汪汪叫了兩聲，試圖將這個掃興的傢伙從自己身邊驅走。
但老約翰的想法也是劇組中大多數人和克里夫·羅伯遜的想法。
即便拍攝進程快是件好事，這會給所有工作人員一個積極的正面反饋，但幾乎是兩條一過的進度卻快得有些令人擔憂了。