低成本剝削片的缺點顯而易見：演員的情感銜接問題。
流水線式的電影拍攝和被壓縮極短的電影拍攝日程，會導致演員無法在短時間內醞釀複雜的情緒，為了最有效地利用場景和布光，有時候剛剛拍完了合家歡的劇情，下一個鏡頭就要拍攝演員暗自傷神痛哭流涕。
有人將導演比作畫家，將電影比作畫作，於是自然而然地將演員比作導演手上五彩斑斕的顏料、用處各不相同的畫筆。
但人的感情終究不能像被筆畫下的線條一般隨心所欲，說變就變，講究的就是循序漸進，觸景才能生情。
《忠犬八公》這部電影的主角是狗，狗演員大幅縮小了演員在處理情緒時失誤的可能。
畢竟它只是只狗，人們只能去從那張沒什麼表情的狗臉上揣測它的情緒。
電影對空鏡頭和煽情音樂調動情緒的能力更為重視。導演也取巧將需要情緒爆發的悲情鏡頭全部安排在了第二天，演員在第一天剛適應了情緒表現出的力度，第二天時就能夠給出一個較為合適的、爆發的情感宣洩力度。
第三天以後，由於高強度的工作，演員難免展露疲態，因此容易在情緒控制上翻車，反而適合拍些用作過度的日常鏡頭。
老約翰覺得《忠犬八公》因為狗是主體，而且男主是老牌的影帝，對情緒把控有豐富的經驗。
但《Plan B》的主演說到底是些第一次、第二次出演電影的年輕人，這位年邁又富有廣告拍攝經驗的攝影指導認為，保險起見，還是將日程計劃加長比較好一些。
「低成本剝削片電影的主要類型：青春片、恐怖片、科幻片...這三個巨頭，你覺得它們有什麼共同點？」
奧斯蒙德很有耐心，並不為老約翰質疑自己的行為惱怒。
為什麼？
當然是因為青春片不需要過強的演技和情感支撐劇情，恐怖片追求的尖叫和驚恐不需要調控多少情緒就可以演繹，尋常科幻片也不會讓演員要死要活地痛苦或者快樂，大多數科幻片也是科幻恐怖片。
奧斯蒙德一眼在試鏡上挑中米歇爾·菲佛也是因為菲佛的表情非常靈動，能夠輕易地讓觀眾體會到她此刻的情緒，高興還是憤怒。
菲佛的表現不錯，即便是臨場發揮也能表現出生動真實的情緒。而青春片所需的情緒也不過如此，夠用了。奧斯蒙德不是拍羅密歐與朱麗葉，青少年日常生活中簡單的喜歡也不過就是與開心、高興、傷心、懊惱這樣簡單的情緒聯繫在一起。
就像是一個畫家畫一副黑白素描畫，並不需要購買顏料和調色盤一樣。電影並不是所有時候都需要追求極致，「合適」有時候比「完美」更好。