「這樣的案例越來越多，有時行兇者僅僅因為『好玩』、『不想活了想拉人墊背』『想出名』這樣荒誕的理由就選擇了臨時起意犯罪。家長將孩子託付給學校，但危險恰恰會發生在看似平靜的校園之內。」
「就像是《失樂園》最後的鏡頭展示的畫面那樣，大多數教師與學生並不是校園暴力、校園霸凌的參與者，他們與懷亞特毫無關聯。從他們的角度來看，他們只是享受著平靜的校園生活，循規蹈矩地進行著各項學習活動，就這樣突然迎來了災難，結束了短暫的生命。」
「他們的存在之於拿起槍械的懷亞特，就像小孩子眼中的電子遊戲，就像是貓眼裡的老鼠。這些無辜的受害者沒有任何反抗的機會，輕易地丟掉了自己的性命。」
奧斯蒙德解釋道：「至於為什麼拍攝大量的傷口特寫...近幾年來，無論是好萊塢還是歐洲，都出現了大量的砍殺電影。我並非是反對這種電影類型，而是認為，太多的電影選擇了在銀幕上展現施暴者的行為，觀眾也順勢將側重點放在了分析施暴者的動機上，反而因此忽略了受害者們從暴力行為中受到的傷害。」
「在現實生活中，也存在著一定數量的人選擇質疑受害者，忽略他們感受到的痛苦與精神折磨。因此，我在《失樂園》中大量選用了這種帶有明顯傾向性的特寫鏡頭，通過『生肉觸痛』提升視覺觸感，希望能藉此提高觀眾的代入感，儘可能使觀眾感同身受，感受到影片想要表達的痛苦、無助和絕望。」
台下的媒體和評委對奧斯蒙德的解釋還算滿意。
《失樂園》的拍攝手法與電影中使用的大量令人噁心難受的特寫鏡頭確實別具一格。加深了人們對暴力行為的恐懼與牴觸。
不少歐洲導演與製片人一直堅定地認為，能夠調動觀眾情緒的電影，就是一部出色的電影。
相比西德尼·呂美特的電影《城市王子》與另一部在威尼斯電影節上展映的美國電影《真正的懺悔》，《失樂園》反映的社會問題，更需要人們重視和關注。
孩子，青少年，在各國的文化中永遠代表著希望和未來。
與他們生活息息相關的，無法繞開的校園霸凌問題與愈演愈烈的槍擊事件，自然毫無疑問地成為了各國不得不為了各自的未來考慮、率先解決的問題。
近幾年來，試圖在電影中反映社會問題導演幾乎都將目光，放在了探究各國政府腐敗問題，以及備受關注的貧富差距問題上。
里根上台以後提出的一系列政策，又使好萊塢的部分製片人和導演將目光與矛頭對準了蘇聯。
越來越多的電影製片廠和獨立電影公司反而將校園問題視為了「青春期間的煩惱」。
許多製片人與導演覺得校園問題，無非就是沒完沒了地挑戰各州不同法律法規的墜胎問題，以及青少年關於戀愛產生的煩惱。
而圍繞著家庭暴力、社會暴力展開探索，探究青少年面臨的糟糕問題的電影也已經被弗朗索瓦·特呂弗拍過了，他於1958年拍攝的《四百擊》，是法國新浪潮運動最具有代表性的經典作品。
電影講述了一個平凡的青春期少年無法再忍受少年管教中心的非人性教育與暴力，獨自奔向了自由的故事。