猶豫了片刻，奧斯蒙德問：「您看過我的電影？」
「當然，多點自信，孩子，那可是奧斯卡最佳影片，我還為它畫了一副畫，也許你願意抽空到我那裡去看看。」
鮑勃·迪倫本人不僅是音樂家，還是畫家、導演、演員，他在四年前也導演過一部電影，尤其鍾愛愛與死亡的主題。奧斯蒙德未曾想到，《失樂園》這部電影，居然完全貼合了這位業界大牛的喜好。
但聽過《冥王星》的主題以後，鮑勃·迪倫卻顯得興致缺缺，顯然對美國發現的唯一一顆行星不感興趣，奧斯蒙德使用了[我有一個夢想]以後，他才堪堪答應，同意將一首歌詞極具宗教意味的，實際語義模糊不清的樂曲交給他作為《冥王星》的插曲，全球首發。
奧斯蒙德雖然惋惜但也可以理解，許多藝術家都不喜歡自己的作品牽扯美式價值觀。
凸顯了「美國夢」的《冥王星》在藝術家們眼中的藝術性甚至不如一部描寫了校園生活的電影《失樂園》。
原因也非常簡單，詹姆斯·亞當斯《美國史詩》一書中對美國夢的概括非常貼合事實也極具諷刺性，美國夢的本質就是從荒原中攫取，創造一個國家經濟和意識形態來支撐它的野蠻粗鄙。積累財富就是美國夢——等同於愛國的義務，賺更多的錢，就是高尚的美德和愛國主義行為，至於賺錢的手段是否合法、道德，反而沒有那麼重要了[1]。
奧斯蒙德也十分清楚《冥王星》的定位，所以他並沒有為《冥王星》報名參賽藝術氣息更加濃郁的歐洲三大電影節。
《冥王星》是給奧斯卡的量身定製，是掩飾歷史的一塊遮羞布，是一場愚蠢的狂歡，也是一部奧斯蒙德毫不在意的墊腳石。
奧斯蒙德笑了笑，和鮑勃·迪倫一起喝了些白蘭地、龍舌蘭，兩人又就著電影主題和歌曲暗藏的深意談了不少，觀眾和歌迷都不喜歡清晰的大道理，意象，隱喻以及空白，才是他們應該為受眾展示出的優秀故事。
當然，只適用於藝術片。
沒有人想從一部合家歡的電影中體會到什麼經驗教訓，不過有個例外，奧斯蒙德計劃的，安排在《小鬼當家》片尾的「不要將孩子獨自留在家中」除外。
一樁生意被聊成了對過往經驗教訓的複習，奧斯蒙德受益匪淺，還驚喜地拿到了鮑勃·迪倫的兩張To簽。
「KiKi。」他招呼坐在不遠處的基努過來，讓鮑勃·迪倫在給他的那張簽名上寫下他想要的祝福語。
「天吶！」
和所有的搖滾愛好者一樣，沒有人能抗拒鮑勃·迪倫、約翰·列儂和皇后樂隊的魅力，基努驚喜地捧著自己的臉頰，反覆確認道：「這真的是給我的嗎？謝謝你，迪倫先生，就寫『金，別看了，你沒有』吧，不不不，『金，羨慕吧？』好一點，我要向我的妹妹炫耀...哦——奧茲，我該怎麼感謝你帶我出席派對？」
他顯然是激動地過了頭，居然一把摟住了奧斯蒙德的脖子，「吧唧」一聲，響亮地在奧斯蒙德的臉頰上親了一口，隨後歡天喜地地接過了卡紙，歡快地在原地轉了一個圈。
「當心點，男孩。」