【？？季晏要幹嘛？】
【離譜，他是有八隻手麼？拿那麼多？】
季晏試了試撞鈴、牛角胡和骨笛的聲音。
一切剛好。
【季晏到底在幹嘛？能不能不要故弄玄虛？】
【他是不是想把這些樂器加進looper里？】
【我不信他真會looper，他以前可沒有搞過！】
【不好說，我看到他帶過來的那台東西了，蠻專業的。】
嘉木詫異地看著季晏試樂器。
他並沒有科班學習過音樂，唱歌更像是一種身體的本能，從沒見過有人這樣擺布樂器。
在他的念頭裡，好音樂等同於好歌喉。
至於樂器，是歌聲的輔助。只要有這把嗓子，走到哪裡都能給人帶來動聽的歌聲。
對於那些純樂器的演奏，嘉木心裡不理解，甚至隱隱有些看不上。
但季晏出道十八年，搖滾、金屬、靈魂、爵士、後搖，他見證過無數音樂流派的起落，也曾親自嘗試過各種風格。
其實到現在，他對音樂的認識逐漸返璞歸真。
音樂實則就是悅耳的聲音，不必局限在樂器或者歌聲上。
一聲鳥鳴、一陣水流，乃至一次呼吸。
只要你聽得開心，它就可以化為音樂。
他今晚準備即興改編這首《雪山》。
合成器經過很長一段時間的發展，已經成為集音源、音序器、MI鍵盤於一身的設備。算得上是音樂人處理音頻的小型工作站。
其中的音序器能提供多條記錄音頻的軌道，並且可以對音頻進行循環和量化。
音樂人經常用它進行現場演出或者即興創作。
準備好一切，季晏在架子鼓前坐下，前面架著麥克風。
他握住鼓槌，才看向謝司珩，點頭示意。
【？？？季晏也會架子鼓麼？】
【他會的樂器蠻多的，隨便敲敲應該沒有問題。】
【謝司珩彈鍵盤，他敲架子鼓，光聽伴奏都還不錯啦。】
謝司珩已經搜好曲譜，抬手按下鍵盤，《雪山》溫柔的前奏在月光下流瀉出來。
季晏抬起鼓槌，手腕擺動，敲擊底鼓、通鼓，然後是連續的軍鼓，最後踩鑔。
敲得雖然不快，卻不會給人生澀的感覺，也沒有猶豫。
這一段緩慢的鼓點節奏被looper循環後，融入了謝司珩鍵盤的旋律中。
原本屬於《雪山》的旋律頓時發生了一些奇妙的變化。
【這是什麼？怎麼感覺一點都不像《雪山》？】
【能不能別破壞優美的《雪山》啊？】