《夏空》是巴赫的《插conne》（《無伴奏第二小提琴奏鳴曲》第五樂章）的音譯名，還有一個譯名比較常見，叫做《恰空》。這首奏鳴曲非常有名，不但因為它幾乎是一首及高水準的炫技小提琴曲，更因為它的節奏。
雋言幾乎只聽了一遍就被它深深吸引住了，認為《追音》如果要有一個新的片名，就應該叫做《夏空》。
《夏空》就這樣秘密的開始了拍攝。連景是個對電影要求很高的人，這不僅是因為他本身就是個演員，還因為他教導他導演藝術的老師是個真正的電影藝術家。
場景，台詞，意蘊，走位，燈光……一部電影之所以能夠讓觀眾影響深刻，是因為導演對任何一個細節上把握的都極其嚴苛，且融入了自己的審美和理念。但凡有哪一個環節放鬆了一絲標準，降低了一點尺寸，最後呈現出來的效果就會大打折扣。
就好像多米羅骨牌，只要一塊骨牌倒下，最後的解決就是所有的骨牌全部倒下。電影的元素數之不清，要把關的地方有很多，而導演就是那個舉足輕重的人，他必須要知道哪些環節、步驟是必須一絲不苟，不容改變的。也必須知道該怎麼引導演員，在有限的範圍內自由發揮演技，讓人物更加豐盈、富有靈魂。
連景下半輩子的志向，就是要做一個這樣的導演。
「因此，我對你們會提出比過去更加嚴格的要求，在拍戲時我不是連景，而是連導！這點，我希望你們能夠明白，不要到時候被我罵哭了鼻子，心裡怨恨我不講情面。」連景拿出來十二分的嚴肅，特意在開拍前給雋言和聞人楓講明白他的原則。
雋言和聞人楓對視一眼，表示理解，「你放心，我們都是職業的，又不是業餘的。該罵你就罵，我們不會往心裡去的。」
見他們這麼通情達理，連景表情鬆動下來，「這就好，畢竟我們太熟了，要是拍攝時還留情面，我怕影響影片的質量。嗯，那我就來想說說這兩個人物。阿楓扮演的弟弟文，這個角色最大的特點是通透、單純，他從小經歷過人世間最大的惡意，卻也幸運的得到了最大的善意……所以我認為這個人物，必須要純白，要有孩子般的純淨，眼眸必須乾淨如泉水一般。」
聞人楓聽著他的描述，嘴角不住地抽搐，「得，我聽懂了，你是不是覺得我的眼神不夠純粹？沒有孩子的那種清澈，所以擔心我演不出來這種感覺？」
連景不客氣地點頭，直接點出他的問題，「你這雙眼睛天生就招人，看著就水波蕩漾，演花花公子和負心漢是最合適的，連面部表情都不需要特別去控制。但要演文，嘖嘖，我真是擔心……」聞人楓：……
說好的拍戲開始才折磨人的呢！
說完了聞人楓又開始說雋言，不過語氣稍稍客氣了一點，「阿言的問題也不算簡單，Franz幼年遭遇家變，雖然故事裡沒有描繪他的心理活動，但我從他的行為里看得出來，他未必就是坦然地接受了這一切。小孩子最敏銳，也最容易被社會渲染上黯淡的色彩，Franz那么小就承擔了家庭重擔，音樂是他的支柱沒有錯，但在文出現後，他的精神支柱很明顯就變成了兩個。我擔心的是，你演繹不出他心底對待這個社會既然憎惡又嚮往的複雜心理……」
雋言聽的認真，馬上捕捉到關鍵之處，「你的意思是，我不能只表現出Franz在追求音樂道路上的矛盾心理，還要適當地流露出他對於當時那個時代的複雜情感，是這樣對嗎？」