白居易是一個極具導演天賦的詩人，鏡頭語言絕佳，短短几句開頭寫出了電影的畫面感。但可惜他不是個音樂家，不會吹拉彈唱，要擱王維遇到這種情況，根本不帶慌，抱著琴自己就上了。】
安靜聽詩的王維神情一頓，隨即默然。雖然說楚棠這句話是在肯定自己的音樂才能，但聽起來怎麼就是有那麼點彆扭呢？
白居易聽著忍不住一樂：「王右丞詩畫雙絕，又頗通音律，在這上面我確實自愧不如。」
白行簡道：「王右丞另有《送元二使安西》一詩，後被譜為《渭城曲》，是離別宴席上常奏的曲子。兄長這場別筵，可是缺了一首《渭城曲》。」
說到最後，他的語氣帶上了幾分打趣。
「無妨，」白居易一點也不在意，「沒有《渭城曲》，我還有琵琶曲。」
明朝。劇作家湯顯祖對楚棠話中提到的幾個陌生名詞頗感興趣：「導有引導之意，演可引為演繹，所謂導演，便是指導演繹之人？」
他也頗排了些戲作，將詞意和排戲時的經歷對照一下便理解了個七七八八。他尋思著，鏡頭，就是用鏡映出戲文中的場景？這又是怎麼做到的？映出來的畫面也不甚清晰啊！
難道……他忽然冒出了一個「離譜」的想法，難道後世可以將百戲的畫面留在所謂的「鏡頭」中？這怎麼可能啊！
只能說，不愧是能寫出《牡丹亭》這樣奇幻浪漫之作的戲劇家，湯顯祖這一番連自己都覺得不可思議的天馬行空，竟是詭異地摸到了正確答案的邊。
未央宮。
劉徹猶帶神往的感嘆：「後世果然馴服雷電了。」
電影，不知道是什麼好東西，好想看一下啊！聽起來可比角牴戲有意思多了。
【正因為有酒無樂，所以詩人接著說，「醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。」朋友分別本來就夠傷感了，又沒有音樂助興，更顯寂寥，只有茫茫江水浸冷月色，很顯然，這又是一個環境烘托。江水空茫，冷月無聲，將要分別的人強顏歡笑，一杯復一杯，寂寥而淒清。
忽然，一陣琵琶聲從江面上傳來。
「忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。」
這個寫法也很妙，略顯寥落的江水上忽然聽到錚錚然的琵琶聲，在茫茫水月里，有一種空谷足音之感，讓詩人和朋友都不禁愣神，紛紛猜測著彈琵琶的人是誰。
讀這幾句，我們幾乎能想像出白居易和朋友怔愣不已四處張望、最後忍不住「移船相近邀相見」的樣子了。不得不說，白居易真的很懂鏡頭語言啊！】
水鏡之下的白行簡點點頭，兄長這首詩寫得生動有色，宴飲前情、聞得琵琶聲的橫生波瀾，都表現得十分引人入勝，他情不自禁道：