比如演一个同性恋，现在按体验派，方法派，表现派来区分，各自的区别是，第一个会极力放大自己心中对于同性的一点点好感到全部；第二个是将异性的好感情绪带入到同性对象；第三个是在心中构建一个喜欢同性的第三人，而自己正在模仿这个第三人。
当今业界总体还是在往一定质量下的高效率这个方向去的，而体验派格格不入。也许它确实效果好一点，但副作用过于大。
段亿宏早年为出头，挑战过cult片。他在04年出演泰国片《细伟》，饰演一个食人魔，而拍摄期间为了入戏，他隔着玻璃亲眼端详食人魔干尸（原型被制成标本）良久，极力把自己陷入到角色的心境中，沉浸式体验角色，结果脱不了戏，片场失声痛哭，晚上也觉得“细伟”在他床边。
一心娱乐的演技老师张松文原本是体验派，现在发展为方法派，实际上已经抛弃掉体验派那一套做法。
方沂的作品不多，慢工出细活儿，他介于方法派和体验派之间。剧情是他写的，台词是他说的，就是他个人思想的投射，无法做到表现派。
他也受到了剧情感染，整得有点精分。搞不清楚自己是“伍千里”还是“方沂”。
这两人的带领下，使得煽情戏已经不仅仅是“戏”，有点儿来真的。偏偏又是现代人穿越过去的剧情，演员们很有代入感。
方沂说“1953年7月27日”的时候，想到的是培训期间宽甸县博物馆做的爱国教育活动。他情不自禁，以自我的身份说了那个答案。
“什么时候胜利？”
方沂想到了病床上的老谈。
据说这位当年成为少数活下来的幸运儿，回来后直接被扣住了，不许再参战。
不知道老谈当年有没有人告诉他。
如果真有这一回事，作为独苗，活到了7月27日那天的老谈，也许是在收音机里面，也许是在报纸上，也许是过一阵子后听亲友讲到……他会猛然想到了两年前那个问，恐怕会颤抖起来，终身难忘吧。
——不过，这都只是电影而已。
方沂摇了摇头，试图理清思绪。
还是考虑下怎么搞定那个长镜头？
两个星期已经足够搭建好场地，把郭凡的小沙盘变成大规模真家伙，希望一切顺利。
第527章一切都是老美的错】
十月上旬，国庆小长假刚过。西伯利亚的寒流似乎已经流出了一丝儿，越过蒙古高原，抵达鸭绿江边儿上小小的宽甸片场。
副导演郭凡频繁看手机的天气预报，精确到了十五分钟。上面显示晚上九点到十点钟气温将在零下一度到零下三度之间，这是一个冷天。
但是这会儿片场却不是这样，由于在拍一场涉及到火焰的戏份，现场热得烤人。空气都被火焰拉扯变形，边缘卷起来了。郭凡抹了抹汗水，监视器里面的方沂正在奔跑：
他跌跌撞撞，端着枪，在泥地里面左右张望，显得很警惕。画面里只有方沂一个人，还有被打烂的破败屋子。几台摄像机同时对着他。
方沂一边跑，一边看，摄像机也跟着他同步移动。在他即将走到这条布景的边上时，忽然天空中发来了一颗照明弹，霎时间整个视野全亮了，摄影机也随着方沂的“去向”转动，映入眼帘的是残垣断壁。
原来这儿不是一两间民宅，而是一整个大村庄都被打烂了，所有人都消失了。
方沂被震撼了，站着不动，但是他影子被照明弹拉得很长，畸变了，影子落在村庄里面，一个窗户一个窗户的迅速移动，像幽灵一样，一直拉到火焰里面消失不见。
这影子什么意思呢？
就是给观众增加代入感的，好像是以“第一人称”的视角从这个尽头一下看到了那个尽头，给观众迅速确认一下，的的确确全没有人，这村庄被老美的飞机大炮毁了。
或者是方沂这个主角心中十分急切，他虽然站着不动，但他目光飞一样的掠遍了整个村庄，什么都不剩。
那村庄里面的人怎么样了？是死了还是逃难去了。这你自个儿想去吧，反正是老美干的就是了。
画面定格在方沂脸上，火焰在他脸上跳动。他胸中的澎湃思绪都通过这个火光来表现。
——“cut！”
等了一阵子，方沂自个儿举手，“我看看刚才的镜头。”声音有点嘶哑，因为方沂入戏较深。郭凡立刻给他送上盐水，方沂喝了两口，深呼吸几次后才坐在监视器前。
看了一遍刚才的镜头。
不太行。方沂的脸色发苦。
完蛋！准备这么久，居然还不行。
这段有俩难的，一个是那照明弹飞上去了，底下的影子得顺着方向来，就是说整个片场的路线规划和道具摆放得有点几何知识；另一个是跳动在方沂脸上的火光，要非常的亮，最好是把他瞳孔都照得渗出金红色才行。
结果这俩都没做到。
尤其是后者，不够亮。在电影院的巨幕上，这是个大缺陷。
演员张毅从表演上解释过电影和电视剧之间的区别，就是尺度的区别。比如电视剧小银幕里面你得吭哧吭哧一顿哭，肌肉颤抖才能表现你震惊了，那电影院里面的超级大银幕上，你只要眼皮儿一抬，观众就意会到了，你震惊了。
所以方沂在没什么肢体动作和台词的情况下，如果脸上不够亮，这就搞得观众连“抬眼皮儿”也看不到了，可能就不知道他在表演个什么。
“难道要重拍？”
郭凡嘟囔道，他估计了一下成本，龇牙咧嘴：“用其他办法解决吧，现在的情况是，重来也不一定能解决。”
方沂赞同郭凡的话，他要死磕这个镜头，必须搞出来。
关于怎么拍这事儿，创作团队拍之前就有预案，但是实际拍起来可能未必有想象中那个效果，这是苦差事。还好现在用的是数码摄影机，行不行立马就知道了。
放10年之前，数码摄影机还不是特普遍的时候，不仅是成功与否不知道，连失败与否也不知道。
当时用的是胶片机。那个东西的特色，就是拍完了导演不知道画面什么样，要把胶片放冷藏室里面，空运到能洗片的大城市，洗出来了才知道，洗之前不能见到一点光，也不能受热。
最起码得隔了一两个星期。
所以当时摄影师的地位比现在要高得多，说是第二导演也并不夸张。因为好坏全凭摄影师的经验，他判断这段能不能成。