这话说的大家感兴趣了，嘈杂杂的声音骤然一停。
“现在电影上映一般是给全国的院线经理看，他们有水平，又在第一线，照理来说对市场行情的判断很好，因此在排场率上有很大话语权……可是啊，山中者迷，不一定他们判断的是对的。”
“比如《爱有来生》这片子，拿去给院线经理们看的时候，有些人知道质量好，但他们前几天就是不给排片，就因为我们没有国际章，他们不相信可以翻盘……这种想法对新人导演相当不公平。”
“另一个问题是，排场率的调整可以快一点，不要到三四天才来调整，既然我们要做类型片，扶持中档片子，那就要重视一两天关键档期对中档片子的重要性；如果《爱有来生》做成纯粹的爱情片，七夕节当天没拿到好排场率，接下来口碑逆袭也白搭了。”
“电影票对我们国家来说，还是一种轻奢品，它没有走入到寻常万家，一段时间内消费了，不管电影怎么样，观众都不会再花钱看另一部了……长此以往，新人导演很难出头，总是死在第一步。”
方沂看到总菊的同志奋笔疾书起来，三爷频频点头。
连宁昊和卢川都在拍手。
三爷问他：“我们现在很多东西是抄自好莱坞那一套，大片上映要签订排场率的合同，保证排片，不是你想改就改，院线也有苦衷。”
《无极》上映的时候，发行方和各大影院签了排场率——很多人纳闷，这么几把烂怎么还在放啊，因为不得不放。
白底黑字的合同写着呢。
点映对于国内还是个新鲜事物，不是常态化的商业手段。
《英雄》搞过点映，但是为了冲奥斯卡最佳外语片；《无极》搞过点映，评价相当差，于是发行方组织控评，并有计划的签订排场率。
点映这玩意儿是个夜壶，大家只有急了的时候拿来一用，天亮了就嫌弃它不正规。
方沂回答：“好莱坞也有超前点映，试映等等办法，拿到了观众的正向反馈，院线也更敢舍大保小——我是这样想的，电影行业在我国，不仅仅是拿来卖钱，不是单纯的娱乐产品。”
“他确实有意识形态上的因素，是文化阵线的一部分，所以更要听到人民群众的意见，不要让圈内人自己玩，让大的都压住小的。”
说罢，方沂得到了同行渐强的掌声和议论，不像他上台前那样安静。
第204章三驾马车】
方沂屁股坐对了。
一是为了上峰考虑，高屋建瓴；二是帮扑街小导演说话，解了他们的燃眉之急。
很少有人为小导演说话。
卢川就不提了，他的人生是easy模式。
处女作姜纹主演——方沂都不敢开这个挂。
宁昊虽然是带头的，但他也已经脱离了小导演的范畴，不用再考虑排片对电影票房的影响。在稍微热门的档期，青年导演们的小成本作品，你跑遍了全京城都不一定看得到，因为排场率只有千分之几。
下跪，诅咒……各种方法都没用，靠谱一些的法子是点映，让点映真正发挥出作用来。
宁昊领着一戴鸭舌帽，有些小帅的年轻人过来，“方沂，这是杨青，拍《夜-店》的，主演也是徐光头。”
“杨青是你们央戏的，你们央戏现在人才济济啊。”
方沂和杨青聊了一会儿央戏的趣事儿，熟络起来些了，杨青说：“《夜-店》上映的时候就吃了排片的亏，观众评价挺高的，但是找不到地方看我们的电影——我是新人导演，我没有一点点渠道帮忙，全靠徐光头到处跑综艺，给电影曝光度，好险赚到了钱。”
徐光头也算是伯乐了，杨青这片子是自编自导，成本几万块钱。
能找到嫩模都很稀奇，但徐光头去捧场了。
杨青上下打量了一番方沂，感慨道，“你做导演真的天赋异禀，我怀疑你自己拍一部自己的纪录片，可能都会有一定票房；爱情片，悬疑片……这些独角戏多的类型片，方导，别人是站在巨人的肩膀上，你是站在自己的肩膀上。”
方沂实际上比杨青小了十岁，但杨青不敢跟姜纹一样，对他师弟长师弟短的喊。
论电影上的成绩，方沂比徐光头目前还要好一些。
两人交换了联络方式，约定以后有机会合作。
这番引荐后，宁昊自然而然的溜达来找方沂，“你那个玩具不错，哪里搞来的？dj是国外的牌子吗？”
“国内的。”
“你为什么用国内的啊？”
“因为好用。”
“多少钱？”
“四十万。”
宁昊表现出很夸张的样子。“贵了吧，四十万，怎么可能呢？这个价格，我不如上直升机啊。”
方沂不说话。
宁昊劝他，“其实你自己也发现了，这玩意儿还不能实用，它只能拍远景，拍近的就晃得很明显——国外也在做无人机，我知道这种产品，拍《无人区》的时候我考虑用过，不行，最后还是花大价钱找的吊臂，效果确实达不到我要的，但是起码稳。”
“淘汰掉吊臂摄影机，你觉得可能吗，飞天上的能够这么稳？”
方沂不知道理工男汪涛能不能做出来他吹嘘的无人机，达成究极无敌版dj，但他知道电影圈的人有钱，逮住了要往死里宰。
尽管有诸多缺陷，dj这玩意儿有一个优点就足够了，方便。
《无人区》的拍摄地在戈壁滩。那地方最适合无人机去拍摄，吊臂太麻烦了，磨损也大，而且这俩当前并不冲突。
如果宁昊心中构思出一种分镜，他现在可以立马拍出来看效果，然后再上吊臂；而不需要让整个剧组停摆两三个小时布置机位，发现不合适。
这对于导演来说太吸引人了，省的误工费不知凡几。