约摸是庄延眼高于顶，评价什么都刻薄挑剔，所以听他夸人便愈发难得。
谢宁的画室庄延之前就去过，现在轻车熟路地搬了把小凳子，坐在旁边看谢宁画画。
在秋明湖岸边，谢宁是在写生，这次是用数位板画，所以作画的手法、风格完全不同。
草稿是早就打好的，庄延平时和剧组的美术组交流也多，这会欣赏起来毫无压力。
他看了一会，目光不由自主地往旁边挪动了一下，转到谢宁的脸上。
谢宁画画时低着头，神情认真、专注，双眼仿佛蕴藏着万千星河，亮得灼人。
不知是谁说过这么一句话：认真工作的男人最是撩人。
庄延盯着谢宁看了半天，觉得自己又被撩到了。
谢宁怕他在旁边坐着无聊，一边画一边和他聊《独白》。
“这一幕在电影里用了一条长镜头，我想导演想强调的是真实。”
长镜头把湖边的情景拍得一清二楚，波光粼粼的湖泊，岸边被微风轻拂的树枝，从湖边走过的各色各样的行人……
主角拖着断掉的腿，一瘸一拐地路过湖泊。
却没有人留意到这个落魄的戏剧演员。
庄延把手支在桌子上，选了个角度，托着下巴看谢宁：“《独白》的主角是个患有臆想症的戏剧演员，他总幻想自己是伟大的、万众瞩目的主角，但实际上，他每次只能扮演无人关注的小角色。”
谢宁和庄延的理解显然一致：“他分不清想象和现实，也分不清戏里和戏外。而且大多数的观众也没能分清，甚至很多人都没意识到，主角回忆的‘过去’有很大一部分是他演过的戏剧，而非他真正的人生。”
和心意相通的人聊天就是这么愉快，你说上句，他马上能接下句。
庄延赞同了谢宁最开始的观点：“所以我……导演特意在这里采用长镜头，告诉观众，这个落魄的、无人关注的主角才是真实的。”
真实，是这一幕的关键。
画这一幕时，谢宁没有采用大胆的色彩搭配，也没有用灰黑的深色调。
前者太有戏剧和荒诞色彩，后者又太过模糊迷离。
谢宁用的是黄昏的色调。
是暖色调，却带着一股苍凉与孤寂。
与庄延心中所想不谋而合。
庄延垂眸，视线扫过整个画面，谢宁画场景时并没有照搬电影的画面，而是加入了自己的理解进行改动。
每一个改动却像是改在了庄延的心尖上，让他恍然：是啊，我想表达的就是这样的。
蓦地，他心底生出一个念头。
要是邀请谢宁参与他新电影的美术设计，会不会一拍即合，碰撞出新的火花。
这个念头一生起就死死地攥住了他的心。
谢宁是原画师，虽然之前画的是游戏原画，但……庄延相信他的天赋和实力。
更相信以他和自己的契合度，一定能画出自己想要的精髓。
至于谢宁在影视原画上缺少的经验和实践，没关系，他可以慢慢指点调教
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