这次秦己可没有什么花哨的入场方式，简单地走上台，秦己深吸了一口气，冲着工作人员打了个手势，示意自己已经准备好了，随后灯光亮起，伴奏也播放了出来。
秦己马上就张口唱了起来，悲切的歌声在这个巨蛋体育场中回荡，一遍遍地折返，冲刷着观众们的心灵。
在上台之前做准备的时候，秦己已经酝酿了很久，所以他在舞台上握着麦克，张口的那一刹那，整个人都沉浸到了这首歌的情感中，如果拿一个表演类的专业名词来形容的话，那就叫做入戏。
其他国家的歌手可能还没感觉，但中国这些之前已经听过《等》的原版的歌手，都发现了秦己对于这首歌巧妙的改变。
他在开场之前加了一段副歌，这段的伴奏有些清淡，如果不认真听可能还听不到伴奏，只能听到秦己的声音，这其实跟那个开场清唱的歌手，效果上有异曲同工之妙。
简简单单的四句歌词，其实却是这首歌副歌最精华的部分，本来是在副歌的结尾处，让情感在歌曲的行进中一点点攀升，直到最后爆发宣泄，但这么一提前作为开头出现，就如同刺破黑夜的第一缕晨曦，给人一种惊艳之感。
新加的副歌伴奏结束后，很自然的衔接上了歌曲开头的旋律，以一种由弱到强的姿态，正式开始了这首歌的演唱。
秦己早已今非昔比，虽然他进了娱乐圈才两年左右，但他对于音乐的理解，就像是恐怖的指数增长一样，完成了一次又一次的蜕变，这个当初让他苦手的歌曲，现在已经是游刃有余，而这个曾经让他感觉十分完美的歌曲，现在却能看出无数的欠缺。
就好像是长大成人的某一天，突然翻出了自己儿时的日记，看着是那么的幼稚，秦己对于这首歌的重新制作，许多自己以前想不到的想法，就像是在开头加一段副歌，这种做法无疑是十分适合这首歌表达的，但那时候的自己根本就想不到这种做法。
当秦己最后费尽心血，《等》的重制版就好像是秦己一个能听得见的成长，在看到最终成品的时候，秦己才恍然发现，原来自己已经进步了这么多。
在机缘巧合之下，秦己对自己以前的歌进行重制，才有了这么大的体验，正常来说哪个歌手会对以前的作品进行重制，同一首歌又不可能发行第二次，有这个精力还不如去写新歌呢。
日本歌迷们很惊讶，这首歌的日文版他们都听过，但这个中文版本给他们带来的感觉完全不一样，尽管其实旋律相差不大，演唱者都是一个，唯一的差距就是唱腔和歌词上。
如果说日文版是极度的悲伤让人心疼的话，那这个中文版本就是一种随时都会羽化登仙、随风飘去的不真实感，让人迫切地想要抓住他，心里止不住的不安和慌乱，如果说之前喊秦己是精灵王子，仅仅是因为他mv扮相的话，那么现在这一场仙气十足的表现，哪怕不看人只听声音，都能够称得上是一个梦幻而瑰丽的精灵。
但他们可能不知道，中国的歌迷同样很吃惊，他们也都听过中文的原版，可是跟现在的比起来完全就不是一个档次的，难道说这首歌听现场效果会更好?
一曲唱完，听不懂歌词的日本和韩国观众，都觉得自己心里堵堵的，说不上来的难受，而能听懂歌词的中国观众，有些感性的不知不觉中早已泪流满面，当年《婆娑》热播，借着《婆娑》虐心的剧情，秦己那时候也唱哭了不少人，不过现在《婆娑》的影响早已经褪去，这时候才是展现出秦己实力的时候。