安东尼和楚霸王的死，意味着人类幼年时代的结束，人类开始进入世故、圆滑、狡诈的成年期。而刘邦和屋大维就是人类成年期中胜 利者、统治者的代表。也就是说，只有像他们那样的卑鄙无耻者，才能获得世俗意义上惊天动地的成功。我们不得不接受这样的事实：流氓肯 定会战胜贵族。
从此以后，游戏规则改变了。
《埃及艳后》是一部太老的片子，我给你谈谈一部新潮的片子吧。
昨天，我去一个朋友家里看年轻导演娄烨的新片《苏州河》。他们的电影几乎全都被审查机构'枪毙'了，却颇得国际电影节的青睐。 然而，我不明白审片的老爷们为什么要枪毙这部电影，这纯粹是一部爱情片，没有任何对现实的撞击和嘲讽。难道他们根本就不懂什么是爱吗？难道他们都是一群心理变态的太监？
《苏州河》是一部类似于王家卫的《重庆森林》的爱情片。只是更加单纯，更加青春，也更加唯美。
有人指责娄烨不大气，只有'小型号的悲观与浪漫'。然而，我喜欢的恰恰正是这种大师们不屑一顾的'小浪漫'。张艺谋和陈凯歌不会 有这种浪漫，他们想象着历史、国家、民族这样一些虚幻的'大词'，而且自己也被一种商业化包裹着的道德教化的庄严感迷惑并感动着。但在 年轻的娄烨身上，我们每个人都能发现自己的青春，真实而微妙、细致而夸张。
我去过苏州河，两年以前。这条河在许多老上海的文化人的笔下出现过。现在，它与这美丽的名字尖锐地对立着--它是上海最脏、最 臭的一条河。娄烨选择了苏州河，他有自己的一套想法：这是一部'河殇'，也一部'人殇'和'情殇'。
娄烨在电影中用诗歌般的语言描述说：'我经常一个人拍苏州河，沿河流而下，由西向东，穿过上海。近一个世纪以来的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾都堆在这里，使它成为一条最脏的河。许多人还生活在这里，靠这条河流生活，许多人在这里度过他们的一生。在这条 河上看得时间久了，它会让你看到一切。看到劳动的人们，看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独。'他的摄影机就是他的眼睛的延伸，他的摄 影机不再是一部机器，而是他有血有肉的身体不可分割的一部分。
影片中一点也没有出现上海的影子和上海的气息。导演不想让观众们一看到画面立刻就联想起上海来。关于旧上海的风花雪月，现在 已经泛滥成灾。为什么非得要跟'上海'拉扯上关系呢？
影片中只有废弃的房屋、歪歪的道路和斑驳的水泥桥，以及两岸微微摇动的狗尾巴糙和汪汪乱叫的狗。这一切正是我所喜欢并且熟悉 的。我的童年也是在一条小河边度过的，那条小河蕴藏着我所有童年的记忆。
影片的故事情节，像是日本小说《情书》，又让我想起《长恨歌》和《长生殿》。男人永远是背叛者的角色，而女人在离开这个世界 以后，立刻变成了不甘心的幽灵。男人在忏悔之中寻觅那失去的爱，而女人则在绝望之中让泪水流淌成河流。
爱情是在追忆之中剥茧抽丝般得以呈现出来的。
影片分为两个世界，一个是记忆的世界，一个是现实的世界。追忆之中的女主角是牡丹，现实中的女主角是美美，她们由同一个演员 周迅扮演。她们究竟是不是一个人呢？你可以认为是，也可以认为不是。
追忆中的故事大致是这样的：牡丹的老爸是经营走私伏特加的老板，雇用年轻男孩马达骑摩托送女儿回家。送着送着，两人产生了感 情。后来，两个黑道人物威逼马达绑架牡丹，向其父敲诈巨额金钱。牡丹知道真相以后，伤心之极，从桥上跳下了苏州河。
现实中的故事大致是这样的：马达从监狱中出来，到处疯狂地寻找牡丹。他不相信牡丹已经死了。苏州河沿岸的许多人都说，经常在 河边看到一条美人鱼。于是，马达相信：那条美人鱼一定就是他心爱的牡丹。
马达发现了美美--一个酷似牡丹的女孩，一个在歌舞厅里演出美人鱼的女孩。他坚信美美就是牡丹，他不断地纠缠美美。最后，马达 终于在一家店铺里找到了牡丹--那里有那个特别的牌子的伏特加。随后，两人双双跳进了苏州河。
我喜欢娄烨康拉德式的叙述风格。康拉德讲述的是大海的飓风和骇浪，而娄烨则讲述着一条小河的悲欢与离合。小河比不上大海，娄 烨也不是康拉德。不过，没有关系，我最感兴趣的不是大师的堂皇，而是还没有成为大师的年轻人身上的激情与浪漫。当大师真正修炼成了大 师，就一点也不好玩了。
此时此刻，娄烨还只是一个跟我们同代的年轻人。他的很多感受正是我们自己切实的感受。
影片以这样的台词开始：
--如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？