原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。
很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。
刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。
与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。
但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。
如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。
所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。
明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。
而这才是真正具有魅力的君主。
其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。
《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。
为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。
而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。
还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。
武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。
偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。
而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。
所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。
尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！
《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！