苏轼回过神来，忍不住拊掌赞道：“好曲！”
这样简单的一句话，不必吴普转述旁人也能听明白。
工作人员朝苏轼做了个请字手势。
苏轼会意。
他手抚琴弦，身姿不由坐得笔挺，少了几分平日里的随意与不羁，多了几分认真。
刚才那一曲空灵旷远，仿佛在描绘一幅幽远的雪景，景中无人，琴声之中却有人。
这人独立天地之间，孤寂而又彷徨，仿佛不管往哪走都是白茫茫一片，既无立足之地，也不知该往何处去。
苏轼弹了起来。
他的曲调饱满圆润，起初眼前还是白茫茫一片，细看之下却会发现白雪之中有一枝梅花探了出来。它枝头的花骨朵一朵接一朵地绽放，盛开的花瓣比雪还白，依稀有阵阵幽香扑鼻而来。
他弹的是一首《定风波》。
这些天他夜里读了不少诗文，有自己的，也有旁人的，他觉得这首《定风波》恰好能回应曲中的迷茫：此心安处是吾乡。
这首《定风波》是他写的，可他目前还没有写。
苏轼从后人的记载里读了“此心安处是吾乡”背后的故事——
好友王巩受他的乌台诗案牵连被流放岭南，歌姬柔奴毅然随着王巩一起去。后来好友归来后他们再聚首，他好奇地问柔奴：“岭南的日子一定不好过吧？”柔奴却笑着回答：“此心安处，便是吾乡。”
他听了只觉不仅自己幸运地交到了王巩这样的好友，王巩更是幸运地有这样一位聪慧通透的解语花陪伴左右。
于是他写下了这么一首《定风波》。
苏轼从“笑时犹带岭梅香”弹到“此心安处是吾乡”便收了手。
外行人自然听不出曲中的诸多变化，可所有人能感觉两段曲子仿佛在一唱一和。
有种奇异的契合感。
至于苏轼两人弹的是什么曲子、用的是什么指法，外行人就听不出来了。
反正要是可以用感觉来评分的话，正在看直播的人都感觉苏轼肯定是接上了！
果然，里面传来一声“可以”。
吴普耳朵灵敏，一下子听出那是把略带沧桑的女声，对方年纪应当不小。
琴声再一次从屏风后响起。
这次的琴声厚重而深远，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且长。
可人不能因为山高路远就止步不前，所以琴声越发地雄浑有力，似乎有着不跨山过岭不罢休的决心。
琴声戛然而止。
苏轼这次略作思量，和了一首《满江红》。
这是他读的颇为酣畅的一首词，毕竟知晓了靖康之难后再读这首诗，他这个经历过大宋鼎盛时期的北宋人很难不心潮澎湃。
古曲谱用的是减字谱，它有一个特点是不标记曲子的节奏。
同样一首曲子，不同的人可能有不同的理解，弹出来的曲调也可能有着截然不同的韵味。
苏轼弹的《满江红》就弹出了洪浑雄壮之感，激昂处仿佛当真能把那险隘重重的崇山峻岭统统踏破！
不管是屋里的人还是直播间里的观众，这一刻都莫名有种热血沸腾的感觉：什么高山，什么险峰，根本就不算事儿！等着吧，我马上就要把它踩在脚下！只要是我想去的地方，那就一定能到达！
这是古琴能弹出来的感觉吗？
吴普只想到欧阳修评价苏轼的那一句“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地”。
文字能够做到令人“不觉汗出，快哉快哉”吗？
很多人钻研了一辈子，也不过写出几句酸诗几句酸文，读来一股子无趣的酸腐味。
可有的人写的文章就是能给人一种畅快非凡的感觉。
苏轼弹起琴来也一样，他的琴音和他的书法、他的文章一样，也许他的技巧不是最好的，也许其中处处透着打破了世俗标准的“不羁”，可就是让人觉得酣畅淋漓，一如欧阳修所说的“不觉汗出，快哉快哉”。
几乎是苏轼弹完《满江红》的同时，那挡在正厅之中的屏风突然被人挪开了。
一位鹤发老人出现在所有人眼前。
她年近七旬，满面风霜，一双手却还稳稳当当，不见一丝丝不该有的颤动。
即使已经长出皱纹，那依然是一双很适合弹琴的手。
这位肯定就是百琴堂主人了。
苏轼奇道：“不是还有一轮吗？”
“不用了。”百琴堂主人摇着头说道，“就算再来十轮，你应当也没问题。”
苏轼谦道：“我接触的曲谱比较多，总有能对上的。”
这是大实话。