斯皮尔伯格很满意这两位年轻演员的表演，第一次能演成这样非常不错，再来两遍就可以做到更好。
“很不错，我刚刚发现你的眼睛很漂亮,拍摄完下一条之后我会让摄像机给你的眼睛一个特写。”
伊芙的那双淡蓝色眼眸在泪水的滋润下看起来水汪汪的,的确值得一个特写。
拍摄就是这样,不断修改变化,不断追求卓越。
“谢谢导演，我等会儿表演是跟现在这样，还是增加点东西呢？”伊芙不想原封不动复制，她也从第一次的实际表演当中知道了自己的不足以及可以改正的地方。
比如布兰达的人设应该是胆小害羞，遇到这么帅气的年轻人询问,不应该直视对方,而应该是间或抬眼看一看。
带过牙套的人就应该知道这中感受,钢丝牙套会造成口腔溃疡，更加会打击一个女孩子的自信心，让她们不敢自信大笑,生怕把牙套露出来,被一些人恶意取名牙套妹之类的称呼。
取下牙套就是白天鹅，带着的时候就是出于蜕变期的丑小鸭。
斯皮尔伯格想了想，说道：“暂时不变,这次机位换到你身后，我们来拍里奥。等这部分拍完之后再按你的想法演。”
演员们的表演其实很少有这么连贯的时候，大部分都很零碎,尤其是涉及到对手戏，一会儿镜头要对着男演员，一会儿又要对着女演员。
外行人可能会觉得是在变换摄像机的机位，其实这就是剪辑的地方。大部分电影剧组都不会移动摄像机，而是会让演员以相同状态最少拍两次，这在专业术语里面叫正打跟反打镜头。
像刚刚的镜头，摄影师就是越过莱昂纳多的肩膀拍摄伊芙表演的正面，焦点都在她身上。哪怕莱昂纳多有台词，摄像机也拍不到他的脸，只能拍肩膀跟后背。
接下来就要改变机位，摄像机会放在伊芙的位置，以她的视角去拍摄莱昂纳多的正面，这样两条素材结合起来进行剪辑，才会出现对话场景的切换。
这也是为什么斯皮尔伯格要让伊芙保持刚刚的表演方式，两者表演相同了才能剪辑在一起，要是有差异怎么剪？
伊芙也是导演，她能明白老斯的做法，刚刚其实只是完成了这段剧情一半拍摄，要让莱昂纳多这一半完成之后才算是完整。
莱昂纳多的演技本来很有灵气，可这时候就已经有眉头紧锁、用力表演的苗头，台词跟眼神戏的把握上面还有待进步，距离奥斯卡影帝可能距离还不大。
在《逍遥法外》接下来的拍摄当中，莱昂纳多逐渐转变了想法，他原本是将伊芙当成了同一个水平的竞争对手，结果发现对方的演技比起自己来说更加收放自如。