其实在这样广撒网的招聘会上，来的最多的求职者还是涉世未深的大学生。
虽然林桥设置了“艺校”这个门槛，但来者中也不缺乏浑水摸鱼的人。还有的学生根本不喜欢相声和曲艺，只会唱一些流行歌曲，就以为自己够格来当曲艺演员了。
林桥一眼能判别出这样的东郭先生，别拿唱歌的本事来唱戏，那样根本糊弄不了她。
比方说：许多来报考京剧社的选手，面试的时候都喜欢唱《四郎探母》中“叫小番”一段。这是个非常有名的嘎调。（指用特别拔高的音唱某个字，这句中番字的调门甚至超过了HighC高度。）
而许多唱歌的选手觉得：只要把唱歌的嗓音拔高，达到高八度能把“番”字唱上去，自己就属于京剧专业选手了。
林桥听着就不对味儿，都是流行歌曲的唱法，把海豚音都吼出来了，那也不是唱戏。
京剧的戏腔是需要真假音混合起来唱。还有一些唱段需要脑后音共鸣、真宫音背宫音（真声假声）切换，那才是真正的唱戏。而不是用流行的唱法，捏着小嗓子勉强弄出个假音来，那就算唱戏了。
还有的学生说自己学了好几年京剧，结果连古曲中的宫商角徵羽五音都分不清楚……哎！
这还只是京剧社遇到的问题，相声社那边面试的情况更加糟糕。
许多来面试的大学生还带着一口家乡口音。有的是前后鼻音不分、有的是“N”和“L”不分。（南方方言区居多）还有吴语区、粤语区、胶东方言区的娃儿们，他们都觉得自己说的是普通话……
林桥听着听着头都大了，还有兄die们，东北话那真的不是普通话啊！
于是乎，遴选甄别了一个早上，她只留下了四个勉强算会唱戏的学生，和几个来自天津茶馆说相声的演员。
根据她的眼光来看：这些人也只是一般的水平，到达不了上台表演的水准。毕竟书本上的知识，和实际上要表演的东西，差距是很大的。没有师父教都很难进艺术的大门。
于是中午吃饭的时候，林桥再把沈瑛瑛和胡宇航叫了过来，商量改变招聘的方法：
“要尽快组建相声队和曲艺队的话，还是在从业者中选择比较好，至少也得是喜欢曲艺相声的票友。不能让外行人滥竽充数。”
“我们不要吝啬给新人出路，只要待遇和上升渠道给的足，人才自然会留下来。”
“下午招聘的时候，把这些应聘者分为三个大类：学生类、有相关经验的从艺者类、还有曲艺相声票友类。咱们重点选拔后两者，他们至少是真心喜欢曲艺文化的人。兴趣才是最好的老师，其余的都能慢慢纠正。”