首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。
其次，传统的路子是什么？
是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。
而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。
举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了？因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。
这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。
而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。
他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。
这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。
这就是当票友的好处：
我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。
抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部戏曲作品。
说起来，这部作品的故事内容很简单。取材自唐代白居易的那首长诗：《琵琶行》。讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单：
首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的《琵琶行》。
再者，她一直想要把古诗+京剧+流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。千里之行，始于足下嘛!
无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。
这是生活教给她的道理。
***
一周后，上海戏剧学院。
“戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。
这天一大早，《梨园旧谈》节目组就来到了新编剧大赛的主会场：戏剧学院大剧场。
话说回来，今早林国栋小朋友起床的时候，发现自己的一颗门牙离家出走，现在说话漏风，咬字发音也受到了一定的影响。
六岁的娃娃，正是换乳牙的年龄上，林国栋也不能阻止这件事的发生。林桥倒是无所谓，她还小心翼翼地把爸爸换下的牙齿包好，打算找个机会扔到某栋楼的楼顶上。