罗布里揪住九色鹿的耳朵，模拟出小鹿的声音。
“呦呦鹿鸣！”
罗布里把黑猫警长赶下摩托车，自己骑了上去。
“呜哇——”
罗布里拿起哪吒自杀的剑，正要往脖子上一抹。
被美术厂的人冲过来，拦下了。
“使不得使不得……”
罗布里：“不是，我开玩笑的，你们别当真。”
工作人员：“倒不是担心这个，主要是这把剑是艺术品，你弄坏了赔不起。”
罗布里：“……”
高木走了过来，看到罗布里正在看橱窗里的《大闹天宫》手绘图。
“1961年的《大闹天宫》，1979年的《哪吒闹海》，是中国手绘动画的双壁。”就听高木道：“什么意思呢，就是这两部动画片，每一个动态，每一个镜头，每一个人物，都是手绘出来的，是上海美术电影制片厂的老人们的心血。”
画师们为了猴王这个形象，跑到戏剧学校、文化广场，专门观察京剧演员的身法动作，甚至到最后，每个画师都学会了翻云手和花棍动作。
神仙脚下的云彩，是画师们临摹寺庙里的菩萨雕像，一笔一笔创作出来的。
作曲家赶赴湖北，录下千年的曾侯乙编钟声音。
在美国上映的时候，美国媒体一致惊呼，美国永远做不出来这样的艺术。
……
《九色鹿》短短24分钟，美术厂的老人画了近2万多张画。
《山水情》没有一句对白，为了动画人物弹琴的指法的问题，专门请了最著名的古琴演奏家，而在他演奏的时候，好几个美术厂的画师就一直围着他观察，从不同角度画下同一个指法。
《阿凡提的故事》的美术设计为了更贴近人物，坐了七天七夜的车，还是站票，专门去了一趟喀什。
……
“那时候，那个年代，说什么名利啊，太轻了，”高木感叹道：“所有美术厂的人，为了什么呢，可能就是现在说起来都会觉得有点矫情的词儿，这个词儿叫理想。”
为了理想，可以奋不顾身。
可以竭尽全力。
……
上海美术制片厂代表着中国动画的最高水平，甚至，就算说代表着世界动画的最高水平，罗布里都觉得可以。
在最辉煌的七八十年代，包揽了国际世界动画片的几乎……
所有奖项。
《阿凡提的故事》，入围了奥斯卡最佳动画。
《哪吒闹海》，第一部在戛纳参展的华语动画电影。
日本动画界的高畑勋和宫崎骏看到了《山水情》，时隔多年仍然记忆犹新，说没想到世上有这样的作品。
……
为此，甚至多年之后重来美术厂参观。
但他们看到的，是一个已经没落的美术厂。
人们都跑啦。
时代的大浪潮席卷过来。
只剩下玩偶、绘画、折纸、木工等等，被锁在了橱窗里。
像在等待解救。
……