１９２８年９月，沃爾特帶著影片和樂譜，懷著無限的信心來到了紐約。在紐約，他發現聲音革命給所有的電影公司帶來了混亂，製片人都在急著尋找效果良好而又便宜的錄音設備。沃爾特拜訪了阿里科，阿里科向他推薦了一些錄音專家。他們之中有人建議他把聲音錄在唱片上，但沃爾特認為，唱片容易遺失或損壞，而且如果放唱片的人放錯了音槽，聲音就不能和動作配合，反而會破壞效果。因此他堅持要把聲音錄在影片本身。
沃爾特到處尋找錄音設備，大公司因為太忙了， 根本來不及注意他這位小卡通製作人。
最後終於找到了ＲＢＡ肯為他錄音，但是由於要價太高，他不得已又繼續尋找。在和紐約影壇接觸之後，沃爾特更加深信將來必是有聲電影的天下，但當時許多電影界高級人物卻沒有看清這一點。
使沃爾特印象最深刻的錄音商是包維斯，他擁有一組稱為“電影聲”的獨立錄音系統。通過包維斯，沃爾特又認識了一位電影演員喬治瓦爾希，瓦爾希教沃爾特玩馬球。沃爾特也認識了斯屈德戲院交響樂指揮卡爾伊都威，他極想為卡通影片錄音，並說只需要五六件樂器和一兩位音效人員就可以做出來。包維斯的要價是１０００元，並答應利用他的關係安排一家發行公司。“我決定跟包維斯做了。”沃爾特寫信告訴洛衣。沃爾特後來才獲悉包維斯是紐約市的大騙子之一，他的“電影聲”也是根據別人的專利品裝配出來的。沃爾特這位來自加州的２６歲的卡通製片人深深地被包維斯的那種愛爾蘭人魅力所吸引。沃爾特預付了５００元給包維斯，並告訴洛衣“一定要把錢準備夠，以支票支付”。沃爾特到了紐約一個星期後，就已經開始厭倦大城市的生活，甚至也討厭《汽船威利》這部片子。但是自己又振作起來，要烏比著手攝製第四部米老鼠卡通《穀倉之舞》。到錄音的時候，沃爾特被告知需要１７位音樂家，外加３個鼓手 和音響人員。“我與他們爭辯當初他們說過只需要一個小樂隊就可以，但是我臉氣得發青也沒有用，”沃爾特寫信給洛衣說：“這是我們頭一部電影，一定要轟動成功。我們可以利用它的知名度把全套片集都賣出。”
沃爾特只是要掩飾他的失敗。伊都威不肯按沃爾特的方法配音，說他可以看著銀幕的動作來配樂。但是卡通動作太快了伊都威跟不上。在加州，洛衣拼命找好錢來支付第二次配音費用。沃爾特也作出最大的犧牲：要洛衣把他最心愛的月亮牌敞逢汽車賣掉。“我認為我們的影片會賣出好價錢，”沃爾特向洛衣和烏比說，“只要賣出好價錢我們的公司就可以擴大。我們為什麼要為一點點錢而前功盡棄呢？我認為財神爺正在敲我們的門呢。因此，儘管把一切東西拿去典押也要把錄音的錢準備好。”