刘天仙可不知道韩三坪给方沂“托梦”过啊，只以为他这次的奖没了，凑过来安慰他。她顾不得眼下的摄像机，伸出长脖子回头朝方沂笑。
她也不知道该干什么，就只好笑了。
但是笑的比落选了那几影帝可难看多了，从这就看得出来，刘天仙的演技实在是不够用。
等孙醇在那念感言了，镜头离开了，方沂安抚人心：“可能会拿后面的奖。”
凭什么这么笃定呢？
凭韩三坪的承诺。
韩三坪没被查前，到了一个什么程度？有一次金鸡奖颁奖礼上，他亲自参加了，而且落座在第一排。于是每个拿到奖的从业人员都不敢略过，特意绕道来找他，说“感谢三爷”。
新画面的张维平，也就是和张一谋合作的那投资人，他看不惯这事儿，就给韩三坪取了个“座山雕”的名号。
座山雕是生死一句话的土匪头子呀，他用来形容韩三坪。
靳冬并不知道这些内幕消息，龇牙咧嘴，感情大事不妙，郭凡可能是从哪里听到过风声，反而脸上没啥表情。
果不其然，五分钟后，更大的新闻诞生了。
这是新闻，而不是冷门：方沂拿到了最佳导演。
他的位置安排在了第二排的正中间，所有人都起来和他拥抱，刘天仙喜极而泣了，觉得委屈的小方得以报仇雪恨，她原本气急了，想讲几句孙醇老前辈的坏话，现在也全抛往脑后，目送方沂慢慢离开她，好久才坐下去。
方沂一路走上去，才发现这简直是央戏名人堂啊，《钢的琴》剧组全主创是央戏的，《我们天上见》导演是蒋文丽，央戏教师；《最爱》剧组除了郭天王全员央戏……到处都是央戏的熟人，现在连导演奖都是央戏在拿。
本届金鸡奖，从组委会主席到组委会成员，同样是央戏帮占据大多数。
央戏新世纪来的十年尴尬期终于结束，到方沂以演员身份反拿导演奖，这儿达到了一个新顶点。今年学校可以暗搓搓的鄙视另两校了：
你们都是地方院校，只有我是直属教育部的高校。
重铸央戏荣光，我辈义不容辞！
之所以是大新闻，是因为抛开那些野鸡奖，方沂是华人圈有史以来最年轻的最佳导演得主。“最年轻”这个名头，以前他并没有能比得过同校的师兄夏宇。在那场最年轻的影帝争霸战中，夏宇凭借着《阳光灿烂的日子里》精湛表演，创造了一个写小说也很难开的挂。
17岁拿到a级电影节影帝。
这个记录，很可能再过五十年一百年，都没有人能破掉，它根本就是一个无后者的记录。
但方沂今天终于创造了属于自己的记录，把他的名字拔地而起，形成一道无人攀登的山峰，这里没有任何人敢于挑战——演员尚且有极具天赋和灵性的早早脱颖而出，从而接近于夏宇的17岁影帝记录。
而导演却从来不是这样。
因为导演不是一个人玩的闭关游戏，它要的远远不止是天赋。
这一届的最佳新人导演陆阳，从小耳濡目染，从转行那一刹那开始就没有任何停滞，他从导演助理、执行导演、处女作……升级打怪的每一个阶段都极其顺利，如果没有方沂，他绝对是众人最羡慕的那一个对象。
陆阳走得比卢川、宁昊这些顺得多，早得多。
方沂阴差阳错的没有拿过最佳新人导演奖，所以实质上这就是他的第一个导演类奖项，他走了一条和传统导演们不一样的路，跳出了升级打怪的线性流程，他稍作观摩，选择直接跳到了最后一关，单刷最终boss。
然后无伤通关。
正如郭凡时常安慰自己的话一样，“我才31岁，在导演这个行业，我实在还算是很年轻，不应该着急……”
但到了这个时候，当郭凡看到台上发光发亮的方沂时，他自己也忍不住感慨了，而且又嫉妒、又憧憬，到底要一个怎么样的怪物，才能把这些做来显得毫不费力。
教科书以后要怎么说他这一段？
他是万里红中的一点青，云层里压不住的一束光，实质上再也诞生不了另一个方沂；还是从此再也没有老实线性升级的导演？大家都疯了，以为自己是下个一步到位的“天才”？
郭凡不知道，所以他嫉妒、憧憬。
但想的太多似乎十分扫兴，现在也只有享受这一刻了。方沂得到的掌声比任何时候都要更大，众多从业人员心中和郭凡一样，嫉妒、艳羡、甚至是憎恨和害怕，又不得不真心钦佩……原来人的感情能够这样复杂：
比起这一届闹剧百出、平乏无味的颁奖礼，至少有这么一个人的加冕，是值得他们花上一个多小时端坐着来见证的，无论是来自哪个地区的电影人，绝不会感到无聊。
他们真的不知道这一刻是好是坏，但冥冥中意识到恐怕会是一个转折点。想必过了很多年也会记得心中的感受，说不定比方沂还要印象深刻，毕竟方沂看上去并不激动，他拿了金鸡奖和烫金证书，就随手捏在一起，另一只手调整话筒，准备说话。
因为不知道是哪个奖，方沂没有提前准备台词。
第430章工科男打败文青】
他是一边讲一边想自己接下来要说的：
“《情书》拍的挺快，好多事情是妙手得之，有运气的因素，不过也遇见了一些必须要克服的困难，我比较记得住的有下面这几个，有些同行看到片子之后也会来问我，现在借这个场合分享一下……”
“第一个是那个高塔倒塌的镜头……你们都知道，那一幕是实拍的，就附近刚好有个钢铁厂要把高炉炸掉，砰，烟消云散什么也见不着了，但我不是知道了这个消息临时改的戏，而是进组不久后决定要这么拍，要加有震撼力的画面……如果最后没有那么偶然，比如那个高炉之前就炸了，或者要明年才炸，也不会影响到我们拍摄。”
他笑道，“为什么？因为我有计划b，不是重新建一个高炉啊，而是用特技。”
“另一个是从冬日骑到春天的镜头，那个就很明显，我们用了特效；拍摄前有人建议我，最好还是到实景去拍摄，不仅仅是为了画面着想，也是为了演员本身带入感情着想……这么关键的一幕，我们在绿幕里面拍，情感上好像不太能接受，观众会不会觉得是假的？演员会不会觉得是假的？”
“关于这些担忧，我嘴上说没问题，其实真不知道做出来怎样。好在成片出来后还行……之后上院线，观众也不太能看得出。有次路演把这事儿拿出来说了，也没有挨骂，说我玷污了电影什么的……”
方沂的语速慢下来了，“于是我后面拍的片子也在用特技，就算是可以实拍的，也考虑结合起来，像是《重返十七岁》的票房就不错，是今年以来的国产片榜首，看起来这种法子又成功了……我意思是，现在可能探索出一个新的生产力工具，而我们此前忽略了，或者说误入歧途。”
“特效未必是专给大片用的，它恰恰是给中小成本片用的。特效没有妨碍创作自由，恰恰是丰富了创作自由——那么之后是否每个剧组都该设置个特效导演？或者说以后做导演最好有理科背景，甚至于是非导演专业的来做，可能会给业界带来不一样的变化……”
方沂其实想讲的，是以后“导演”这行是不是不该导演系的来做，而应该是那些半路出家的，有工科背景的来做——这样的情况，在不少行业都已经发生了。