“各位观众朋友们晚上好！”
“十分感谢大家又在周五晚8时，聚焦朝日电视台，收看我们的《musicstation》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持并木万里菜~”
一位戴着墨镜的酷老头，带着一位年轻貌美的女主持，出现在了《musicstation》的直播舞台上。
塔摩利是《musicstation》的老主持了，从1987年至今，已经主持了三十多年，算是这档节目的顶梁柱，伴随这档节目走过了风风雨雨几十年。
但是并木万里菜却不一样。
《musicstation》的主持人有一个特点。
铁打的tamori（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人从1993年开始，就经常换新，并且每次都是换女主持人，一位女主持人平均也就在岗五六年左右，并不长青。
可能是为了让观众有新鲜感吧，毕竟一档做了几十年的节目，保持新鲜感是很重要的。
两位主持人在舞台上笑容满面的聊着最近一周日本乐坛的大小轶事。
而不打烊乐队，此时正在后台休息室里，与几位日本本土的歌星交流着。
“我知道你们，你们的《halloffame》在欧美大火，为亚洲音乐狠狠的争了一口气！”
“这首歌太棒了听起来很震撼，怪不得能够在美国那边流行开来。”
“你们的中文歌也很好听，我很喜欢那首《年少有为》，这首歌其实很适合日本市场，如果你们可以重新填一个日语词，很有可能在日本大火的！”
他们的中文都不错，以至于哪怕叶未央已经把日语学的差不多了，但是却根本没有发挥的空间，全程只能用中文和他们交流。
日本著名视觉系摇滚乐队彩虹糖乐队的主唱正抓着叶未央的胳膊，热情的和他聊着天。
视觉系乐队，这种风格诞生于上世纪八十年代的日本，是一种摇滚乐队的分支。
那时候在欧美，正是反叛、颓废的嬉皮士和朋克文化大行其道，摇滚乐、金属乐蓬勃发展的年代。流行摇滚上的时候。
“泡沫经济”时代的日本，正好在与欧美世界大范围的接轨，日本国内的青少年们，也渐渐走上了有点反叛的道路。
不良少年文化开始流行，男生们留起飞机头拉帮结派，女生们裁剪着校服制服。
和这样的文化风向相反的是，那时候日本音乐意外的条条框框。
不论是传统歌手、流行歌手还是乐队，都严格遵循一个相对固定的歌曲结构在创作。
甚至还有“副歌不应该超过xx秒”“一段主歌之后必须接一段副歌，再转主歌。”之类的刻板规定。
在这个经济蓬勃发展、虚假繁荣，传统文化需要突破的时代，日本流行文化逐渐向欧美靠拢，日本的少年乐手们就这样顺应了时代的需要，开始了传奇的征途。