“视觉系”的诞生，就源于此。
视觉系造型基本都是很好辨认的。
除了一些乐队后期主流化的尝试外，其他绝大部分造型都非常接近华夏00年后流行的杀马特。
其实当时华夏国内流行杀马特，也是仿效从日韩吹来的这股“视觉系”风潮。
五颜六色的头发，爆炸或膨胀的发型，一个到多个女相成员，粗到随心所欲的眼线，存在感很强的口红颜色，黑色系为主的服装，都是视觉系乐队的代表形象。
他们都有着夸张的造型和夸张的舞台表现方式，而音乐上则各自有各自的风格。
如果仅仅只是造型大胆，那视觉系的摇滚乐队就不会成为日本的一个时代符号了。
在黄金的90年代，视觉系乐队们打破了原有日本音乐的条条框框，将所有既定的音乐框架都砸烂了。
音乐在他们的手上，不再有什么“这个位置必须要进主歌，副歌必须要控制在xx秒以内，两段主歌不能连在一起”之类的束缚！
著名视觉系乐队，j-japan更是日本流行音乐史上，第一次在主歌和副歌之间插入长达1分钟的双吉他solo的乐队，这在之前的日本歌曲中是不可想象的创举。
如雨后春笋一般冒出的各种视觉系乐队，对日本流行歌曲的结构进行了彻底的重塑！
并且视觉系的各个乐队几乎涵盖了所有能学习的欧美摇滚乐和金属乐风格，把许多80年代、90年代才崭露头角甚至是才诞生的风格引入了日本主流音乐界。
哥特、死亡金属、另类摇滚、迷幻、电子、重金属、朋克……
各种新风格，被视觉系乐队引入到了传统、老派的日本乐坛之中，彻底改变了日本乐坛，也让日本的乐队文化从90年代开始，就引领着整个亚洲。
即使放在20多年后的今天，90年代视觉系的很多歌曲仍然是不过时的，甚至还有不少歌曲现在听来仍然是前卫的、先锋的。
至今，日本蓬勃发展的乐队，依旧是整个亚洲最成熟，做的最出色的。
一大把累计唱片销量超过了两千万张的日本乐队，都是那个视觉系黄金年代诞生的。
彩虹糖乐队就是诞生于视觉系黄金的九十年代末期，五位乐队成员平均年龄都已经超过40岁了，论年龄，都可以当叶未央他们的叔叔辈了。
但是这些大叔们对叶未央却非常热情，言语之间也丝毫没有日本人骨子里古板的那一套，与叶未央他们谈天都是同辈论交。
作为叛逆的一代，不屈服于日本社会条条规规，敢于打破成规的一代，这些视觉系乐队的成员们，自然也不会把日本文化中那套根深蒂固的前后辈规则看的那么重。
他们更多是接收的欧美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相对而言，反而能够和叶未央这群外国人更好的交流。
这种交流也让叶未央他们非常轻松和自在。
在这种处处都有条条框框规定，礼仪气氛非常浓郁，不管做什么都要说敬语，鞠躬如喝水一般频繁的地方，能够自在的聊天，这样的感觉相当美妙。
就像是一个哑巴突然能够开口说话一样，那叫一个爽啊！
叶未央迅速就和彩虹糖乐队的成员们聊了起来，从中日两国音乐的区别，聊到了欧美音乐，又从欧美音乐聊到了细分的摇滚乐，重金属，死亡金属……
一番交谈下来，让他直呼过瘾，不同国家的音乐人如果可以真心交流的话，获得的新知识和新理念的碰撞，绝对是能让人欣喜若狂的。