這部卡通片就這樣完成了，並定於１９２８年５月１０日在好萊塢日落大道電影院試演。以往沃爾特每次試演都有個習慣，那就是給戲院裡的風琴師１塊錢，請他在有笑話的地方配上音樂。這次試演也沒有例外。試演雖然沒有引起轟動，但反應也不錯，沃爾特信心大增，立刻開始攝製第二部《騎快馬的高卓人》。這時候，那班背叛沃爾特的傢伙已經離開。因此他在拍攝卡通影片時，再不需要煞費苦心地保密了。這期間，製片廠又招聘了一位新人魏佛瑞傑克遜。他剛來的頭一個星期，看到那些卡通繪製人員一面工作，一面談笑，但到了星期六時，他們把椅墊子和其他私人物品都帶走了。“他們真是一群奇怪的傢伙，”傑克遜說，“他們儘管彼此說笑打鬧，但卻互相不相信對方。”等到星期一，他發現只有烏比、雷士克拉克、強尼康農和三位女上色員以及管理員來上班，他才明白髮生了什麼事。
沃爾特必須為米老鼠找到一位發行人，他把《瘋狂飛機》放映給米高梅公司的負責人看，雖然他們大 加讚揚，但卻根本沒有定約的意思。由於大公司都在紐約設有辦事處，沃爾特認為把這套片子賣到紐約比較好，他就懇請一位紐約影片商鄧尼生幫助找一位發行人。
“我覺得我能創製出好的卡通影片，如果機會存在，我會把這些片子交給一位好的發行人，”沃爾特在給鄧尼生的信中說，“但是時間很緊迫，如果我們第一步走錯了，今年就沒有第二次機會了。”沃爾特要求每部卡通片要預付３０００元，並願意給予一年或兩年購買每年２６部卡通的權利，還保證每部卡通最少長５００英尺。他在信中的最後說到：“一部好的片子要想發行順利，必須依靠宣傳，因此我們要大力宣傳，以求在最短的時間內，使得《米老鼠》可以和市場上任何卡通影片相媲美。”
鄧尼生想盡千方百計使主要發行人對《米老鼠》產生興趣，但結果令人失望。鄧尼生退卻了，沃爾特面臨著片子賣不出去而成本日增的局面。但是，就在這個時候，電影改革開始了，沃爾特重又燃起希望。除了極少數不太成功的試驗以外，電影到這個時候一直都是無聲的。１９２７年１０月６日《爵士歌手》在紐約市華納劇院首演，為電影帶來革命性的轉變，雖然那時候大多數影壇巨子還沒有看出，但沃爾特發覺了：卡通影片將不可避免地加上聲音。因此，縱然 現在他還沒有為頭兩部片子找到買主，他已計劃要拍攝第三部了，而這一部將成為聲音和動作相配合的影片。
沃爾特和烏比參考布斯特基頓一部成功的喜劇，攝製了第三部米老鼠影片《汽船威利》。這部卡通前半部分的動作是配合《比爾汽船》的節奏，後半部分則是配合《稻草中的火雞》的節奏。
有聲電影對好萊塢簡直是一場大風暴。配音設備被一些大公司獨占，他們不讓獨立製片人把無聲電影轉成有聲電影。迪斯尼兄弟決定用剩下的錢，讓沃爾特去紐約找配音裝備。沃爾特首先到堪薩斯市找到了老朋友風琴師史塔林，請他再幫一次忙。史塔林就按照烏比在影片上所做的節拍記號寫了一首曲子。