音效師提議到，都是頂端尖銳的棍狀物，只有大小有差別。
「完全不行，『咻咻咻』是箭頭破空發出的聲響。」
「那就沒有聲音？只使用訂書機的音效？」
也不行，電影是需要夸裝效果的。奧斯蒙德需要一個聲音來令觀眾感受到心理上的強烈不適。
最終，劇組借用了環球的錄音棚，單獨使用快要腐壞的軟芹菜和針，來模擬代替訂書針插進人體的聲音。
《失樂園》電影的剪輯最終在環球的監督下完成。奧斯蒙德拍好的電影毛片，即全部剪輯素材長達80小時，剪輯結束以後，只剩下了118分鐘的關鍵劇情。
但環球更希望奧斯蒙德能夠將電影的時長控制在90分鐘以內，這樣不僅能節省一盤膠捲，運輸方便，還能用省下的時間多安排幾場排片，從而賺取更多的票房。
這樣的要求就體現出了提前與製片公司簽訂合約，確保自己擁有絕對剪輯權的重要性。
《失樂園》與奧斯蒙德拍攝的前三部影片題材不同，更注重於人物情感的細微變化，需要較為細膩的情節發展來為情感變化做鋪墊。如果將電影內容進一步閹割，就等同於降低電影質量，會讓整個故事看起來不倫不類，情感的過度不夠自然，使觀眾無法跟上故事的節奏變換，無法理解作品想要傳遞的情感，只覺得摸不著頭腦。
而導剪權，保障了奧斯蒙德決定電影最終成片時長的權力。奧斯蒙德一口咬定時長不能再減，環球就只能一點點軟化態度，從要求變為懇求，最後無可奈何地妥協。
至於電影的配樂工作，坂本龍一用鋼琴、小提琴與長笛作為樂器，為《失樂園》譜寫了兩首原創樂曲。
一首較為恬靜溫和，被坂本龍一命名為Flipped（怦然心動），幾人協商後，將它插在了電影男主人公懷亞特與女主角拉斐爾相遇和相處的過程中，營造一種溫馨的氛圍。
另一首則通過不斷重複旋律，製造出一種層層疊疊逐級加強的悲愴感與孤獨感。
奧斯蒙德對這首名為Desolate（孤獨；荒蕪）的鋼琴曲非常滿意。
但他還是提出了一個在坂本龍一看起來頗為有趣的要求：「我個人在音樂方面沒有什麼造詣，但卻覺得這兩首樂曲的旋律似乎有些類似。有沒有可能，將Desolate作為組成的Flipped旋律的一部分呢？」
坂本龍一大概明白了他的要求，Flipped由三種樂器的聲音組合而成。奧斯蒙德的意思大概是想將Desolate作為一部分聲部，添加進Flipped當中。
將男主角懷亞特的一生的縮影當作Desolate，而女主角拉斐爾的到來，則是為懷亞特的一生添加了節奏輕快，溫馨和緩的聲部，將整首曲風偏向悲愴、哀痛的Desolate完全改變。就像是拉斐爾為懷亞特荒蕪貧瘠，如同死水一般的生活填上了色彩與波紋一般，為他帶去了溫暖和慰藉。