寒冷的氣候總是讓人想要蜷縮在壁爐旁邊，聽著松木劈里啪啦燃燒的聲音，裹著絨毯閉上雙眼。
或者擁抱著喜歡的人，嗅著他頸間溫暖恬靜的氣息陷入棉花包裹的夢鄉。
奧斯蒙德淺寐了一會兒，被驟然響起的電話鈴吵醒。就在屋外辦公的助理打來電話提醒他，他有事先約好會面時間的訪客要見。
利亞姆在他的臉頰上耳垂上接連親了好幾下，才戀戀不捨得鬆了手站起身。
《雨人》剛剛上映，正處在最關鍵的宣傳階段，作為斯萊德和米高梅的代表，奧斯蒙德不得不提前為奧斯卡打點關係，和業內知名的影評人、工會負責人見面，交談。
影片如同奧斯蒙德所料，受到了電影評論界的一致好評，周一周二兩天共210萬美元的票房雖然比不過《冥王星》，卻也足以證明觀眾對這部電影充沛的好奇心。至於觀眾們是否喜歡這部電影，還得等首周數據統計結束，觀察一周票房的單日跌幅，以及周六日電影票房是否會產生逆跌。
同時，幾乎每部電影上映以後，都會引來一些不大不小的麻煩。《雨人》也不例外，極少一部分影評人就在文章中提出了自己的疑惑——奧斯蒙德·格里菲斯拍攝的部分究竟占了多少？《雨人》這部電影中，屬於奧斯蒙德的色彩實在是太重了，很多資深的專業評論家們無法在電影中看到屬於導演艾倫·史密西的特點。
實際上導演個人風格的問題很少會被影迷們察覺。
不然艾倫·史密西這個影史上赫赫有名的假名才不會被導演工會明目張胆地使用幾十年，最後才被業內人士揭露。
多數為導演劃定個人特點的影評人、學者都只是照著答案編題。
如果不是由導演本人掌機，那麼獨屬於導演的風格多數時候還不如攝影指導的風格深入人心，畢竟製片人的時代來臨以後，大部分的導演只負責調度，有時甚至沒有製片人和攝影指導重要。
1960年以前，大多數電影平均每個鏡頭會持續8到11秒，動作片占比變多以後，好萊塢導演逐漸修正了從1910年代開始的連貫性系統，電影平均的鏡頭長度縮減到了4到6秒，剪輯速度更快，極少使用長鏡頭，這也直接導致了導演簡化了現場的調度，將複雜的走位縮減為「站立-表述」，即讓演員停留在某一個位置，將台詞分割成說話者和傾聽者的幾個特寫（通常還會使用越肩手法）拍攝。
與這些導演商業化的鏡頭設計不同，奧斯蒙德·格里菲斯有個特點，他本人尤其偏好難以一遍完成的長鏡頭，這是一個長久以來沒能改掉的個人習慣。
但長鏡頭也有自己的優勢，它拍攝的內容會給觀眾一種更加真實的感覺，讓觀眾認為自己走進了電影之中，讓電影的本質回歸於人物與事件，不會像蒙太奇那樣，人為強化矛盾，讓觀眾被導演牽著鼻子走動，稍微錯過幾個鏡頭，就會忽略影片中埋下的情感線索或者錯過重要的伏筆導致劇情銜接不上。
當然，這並不是說奧斯蒙德本人否認蒙太奇理論或者厭惡蒙太奇剪輯手法。他也會在電影中使用部分的蒙太奇，通過藝術性修飾給觀眾帶去極大的感染力和震撼力。