由于一九五四年具备了《哥吉拉》大受欢迎的社会文化脉络，而让《哥吉拉》的票房在该年排名第八。因此东宝便立刻着手拍摄续集《哥吉拉的逆袭》(注1)，并在翌年的四月上映。后来就是一九六二年的《金刚对哥吉拉》(注2)。从此哥吉拉便开始系列化。
此外还有一个现象。自从《哥吉拉》上映后，昭和时代里独立的怪兽电影有如雨后春笋。例如《空中大怪兽拉顿》(注3)、《大怪兽巴朗》(注4)、《魔斯拉》(注5)、《宇宙大怪兽德古拉》(注6)。最后推出的这个德古拉是一种会夺取碳元素的不定形宇宙生物，剧情上单纯因为都是碳，所以就连结了钻石强盗集团及北九州的石炭工厂，但这样仍无法回复过往的人气，结果只好不停召唤哥吉拉出场。
原本哥吉拉系列电影的拍摄还有几年的间隔，但渐渐因为哥吉拉较受欢迎而变成每年一部。而且哥吉拉的对手还不只有拉顿、魔斯拉这些既存的怪兽，也加入了来自金星的王者基多拉、机械哥吉拉等等全新的对手。之后随着「X星人」之类的外星侵略者登场，哥吉拉也不意外地成为与外来势力战斗的人类伙伴，怪兽对决战斗场面就成了卖点。因此，片名也从「魔斯拉对哥吉拉」的双怪兽生死斗，逐渐依照「三大怪兽」、「怪兽总进击」、「全体怪兽大进击」这样的片名增加怪兽出场。从此之后，怪兽典影的对决卖点不再是一对一，而是从职业摔角学来的那种团体生存战。
从一九六〇年代后半开始，已经很难用单独怪兽的魅力来撑过一个小时半的电影。而圆谷制作公司(注7)则是从一九六六年的《超异象之谜》(注8)开始，每周在电视上推出新怪兽。虽然说电影大画面与音效才有魄力，但对观众来说，一年才能参见几次的电影怪兽逐渐没办法令人满足。这和单独的偶像歌手难以红不起来时，经纪公司就会改推组合或团体是相同的手段。
除此之外，系列作品长期化的大众文化有一特征，就是登场人物会增加。老一辈的话就像《水户黄门》，新一代的话就像《航海王》。这两部作品都是随著作品的剧情发展，成为固定班底的部下或伙伴都会越来越多，在画面中营造出热闹的场面。为了回应粉丝对于个别角色的热爱，制作团队往往要付出更大努力。可是一旦角色们的戏份安排出现饱和，制作团队就只能进行裁员，将多余要素删除。通常作品的所谓「某某篇」，就是这种重新开始的痕迹。这样的膨胀和整理就是让故事历久不衰的秘诀。